1941-2021 : BON ANNIVERSAIRE WONDER WOMAN !

[Marko]

@Oncle_Hermes

Oui ça perd pas de temps par ici !

Je fais déjà des réserves pour celui sur Spidey, c’est grave docteur ?

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

Wonder Woman a été évoquée à plusieurs reprises dans le sujet consacré aux rééditions chez DC. Petite revue de presse (et comme toujours, vous pouvez répondre ici, mais aussi là-bas en cliquant sur le lien) :

@Jim_Laine

Il y a quelque temps, je relevais l’existence de ça :

@Jim Lainé

@DC Comics pour juin 2012

http://img88.imageshack.us/img88/2843/078f.jpg

WONDER WOMAN: THE TWELVE LABORS TP
Written by LEN WEIN, CARY BATES, ELIOT S. MAGGIN and MARTIN PASKO
Art by CURT SWAN, IRV NOVICK, DICK DILLIN, KURT SCHAFFENBERGER and others
Cover by BOB OKSNER
On sale JULY 4 • 232 pg, FC, $14.99 US
• Collects WONDER WOMAN #212-222.
• In these 1970s tales, Diana Prince is back as Wonder Woman – but she must prove her worthiness by undertaking twelve tasks – each monitored by one of her former Justice League teammates!

Ça, je suis presque certain de pas l’avoir lu, ou alors en morceau.
Donc hop, dans mon budget « patrimoine ».

Ce à quoi Alexa me répondait, avec sa pertinence habituelle :

@ALEXA

Commandé depuis plusieurs semaines déjà.^^ J’ai d’ailleurs créé la fiche série mais j’attends d’avoir une image de la couverture définitive avant de créer la fiche du volume.

@ Jim : Tu es sur de ne pas les avoir déjà lu ? Les numéros concernés sont déjà presque tous sorti chez Arédit/Artima dans la collection Super action avec Wonder Woman.

Et comme je le précisais à l’époque, quelques images me disaient quelque chose, je me souvenais vaguement de l’épisode dessiné par Kurt
Schaffenberger (dont j’aime beaucoup le trait rond, naïf, presque pour enfants), ainsi que de l’épisode de Dick Giordano, sans doute le plus beau du lot, avec une Diana étourdissante (mais attifée comme un sac).
Donc, alors qu’il figure sur mes étagères depuis longtemps, j’ai enfin relu ce volume.

Alors première précision, la couverture montrée dans les sollicitations n’est pas celle qui a été maquettée pour la version publiée. Hélas. Résultat des courses, la couverture définitive est la plus laide depuis des années.
Qu’on en juge :

Mais le contenu, lui, est assez agréable.
Ce qui frappe, c’est que ce qui semble être un arc cohérent, destiné éditorialement à remettre l’Amazone sur les rails, a été confié à des équipes disparates. Onze épisodes, réalisés par plusieurs scénaristes et par plusieurs dessinateurs. Ces derniers officient dans une veine réaliste sans aspérité (ça n’a ni l’aspect photographique de Neal Adams, ni l’énergie de Gene Colan, par exemple), mais ils assurent tous. C’est un style un peu daté, un peu trop lisse parfois, mais irréprochable. Personnellement, j’ai redécouvert Curt Swan il y a quelques années, et j’aime beaucoup son approche « calme ». Irv Novick est plus anguleux, mais ça reste bien agréable, comme Dick Dillin. John Rosenberger, que je n’ai pas vu souvent (récemment, j’ai lu son épisode présentant Lady Cop, par exemple), a une réelle qualité de dessin, hélas saccagée ici par l’encrage de Vince Colletta), Schaffenberger a un trait un peu « kids », un peu daté, mais c’est joli, Giordano dessine sexy et énergique, de l’Adams en moins bien, et le dernier épisode est confié à José Delbo et Tex Blaisdell, et ça m’évoque pas mal le Jim Mooney de Spectacular Spider-Man (c’est un compliment). Delbo est d’ailleurs plus intéressant ici que sur la tétrachiée d’épisodes de Wonder Woman qu’il réalisera plus tard, et qui sont moins relevés. Bref, c’est joli, même si les lecteurs d’aujourd’hui (voire leurs aînés) pourraient trouver que ça manque de sel.

Surtout, ça manque de cohésion sur la durée. Pour une opération montée comme un tout cohérent, comme une redéfinition, c’est trop disparate. Ça se sent aussi sur les récits. Chacun y va de sa petite aventure, souvent associé à son personnage fétiche (Cary Bates signe une aventure où apparaît Flash, Elliott Maggin un récit où intervient Green Arrow…), sans qu’il y ait de réel fil rouge. Ce dernier se dégage sur les trois épisodes finaux, écrits par Martin Pasko, qui semble vouloir raconter un truc un peu différent.
Et c’est là qu’on sent que le projet n’est pas tenu sur la durée.

Bon, déjà, à la base, c’est un peu louche. Le principe est le suivant : la série vient de passer par l’excellente mais foutraque période de Denny O’Neil, durant laquelle Diana Prince ne dispose plus de ses pouvoirs et parcourt le monde avec I-Ching, habillée dans des tenues séduisantes que lui envieraient Modesty Blaise ou Emma Peel. C’est une période bordélique parce que l’editing change de main en cours de route, qu’O’Neil quitte le titre puis revient, que Sekowsky reprend les affaires pendant quelque temps, et que, dès que la Reine Hyppolita et les Amazones reviennent sur Terre, Robert Kanigher s’empresse de piétiner ce qui vient d’être fait (l’apparition de Nubia, malgré ses bonnes intentions, correspond en gros à tirer dans la carlingue). Bref, d’une part on tourne le dos à une grande période qui a eu le mérite de montrer les limites de la série (avec la maladresse balourde qu’on peut ressentir aujourd’hui), et d’autre part on ne lui donne pas de direction propre (la série hésite entre récupérer une partie du discours féministe tout neuf et réinvestir dans les vieilles rengaines mythologiques de Moulton). Ça traîne quelques épisodes, jusqu’à ce que Julius Schwartz sonne la fin de la récré. C’est là qu’interviennent ces « Douze Travaux ».

Dont le principe soulève un sourcil. Wonder Woman est accueillie les bras ouverts par tous ses collègues, mais elle fait un coup de calgon, estime qu’elle doit prouver qu’elle est digne de revenir, et ressort accomplir douze travaux épiques, que les copains sont chargés de surveiller et de noter. C’est quand même un peu bas du front. Pour un personnage masculin, ça se serait sans doute passé en mode « salut, tu reviens de voyage ? tiens, prends une bière (sans alcool) », mais c’est une femme (et quelle femme), alors elle doit faire ses preuves. Deux choses désamorcent en partie cette constatation : d’une part, elle choisit unilatéralement de s’imposer cette épreuve (ah, la culture amazone : toujours des défis), et d’autres part les autres membres (surtout des mecs : Black Canary brille par sa solitude) sont persuadés que ça sert à rien, qu’elle n’a pas besoin de ça.

Outre que le principe est un peu connaud, la structure des récits est répétitive. Un héros arrive, fait son rapport au reste du comité, et on ouvre l’histoire sur Wonder Woman qui fait son exploit et l’autre âne qui se cache afin qu’elle ne le voie pas et ne s’offusque pas d’une surveillance qu’elle a elle-même demandé. Dans le genre contre-productif, c’est du nanan. Si jamais été un extraterrestre, c’est le moment que j’aurais choisi pour attaquer. Mais bon bref.

On sent bien que les scénaristes sont un peu enquiquinés et remplissent les pages sur la convocation du boss. Pasko, sur les derniers épisodes, crée une sorte de suspense, tissant une intrigue sur un double de Wonder Woman, étalée maladroitement sur trois épisodes. Car, ouais, l’un des exploits est accompli par un double robotique tellement bien imité que la Ligue décide que c’est quand même Wonder Woman qui l’a accompli. Pirouette cacahouète. Accessoirement, ce récit en trois parties a tout de même plusieurs mérite : d’une part il envoie des clins d’œil à la période O’Neil (avec le retour du Docteur Cyber, du Docteur Moon et d’un costume blanc), d’autre part il invente le personnage du diabolique Wade Dazzle, sorte de parodie acide de Walt Disney, robot devenu mégalo et fou. Un Disney mécanique qui remplace les visiteurs de son parc par des copies cybernétiques, quelle idée !!!

Le problème est souvent que les récits ne vont pas au bout de leurs idées. L’histoire de ce monde alternatif où les femmes sont esclaves confine à la caricature elliptique. Le récit de cet homme aux pouvoirs mentaux menant une campagne de dénigrement contre Wonder Woman n’est ni creusé ni fini. C’est d’ailleurs l’un des deux chapitres de l’épisode dessiné par Schaffenberger, et l’on se demande pourquoi ce numéro contient deux récits, alors que chacun d’eux aurait mérité l’ensemble des planches disponibles. Encore cette sensation de projet pas tenu sur la durée.

Ce qu’il restera, c’est la volonté de donner un rôle plus important à Diana Prince, qui intègre le « bureau des crises » de l’ONU (mais dans un rôle hypocritement subalterne : c’est elle qui bosse mais qui fait les rapports à son chef), et d’élargir ses pouvoirs (la gestuelle « bullets and bracelets » s’élargit à tous projectiles et même aux rayons d’énergie). On sent un tournant pour une héroïne un peu plus proche du monde qui l’entoure, mais c’est un peu maigre.

Bref, c’est très sympa à lire, si l’on fait abstraction non pas des tics de l’époque (ah, l’évocation de la libération de la femme, par ces scénaristes qui semblent comprendre le truc de travers), mais plutôt de la structure éditoriale, trop rigide, trop répétitive et pour tout dire assez stérile. Moment important de la série, cet arc donne un aperçu de la difficulté qu’on ressentie les équipes à gérer le titre : équipes changeantes, direction difficile à définir, note d’intention floue. Pour nostalgiques ou historiens.

Jim

[ALEXA]

Bon puisque le sujet est déjà ouvert (merci Jim !), un petit post sur l’origine de WW par W.M. Marston et les petites variantes qu’il a lui-même apportées.

L’origine de WW est évoquée dans le WW #1 sorti en été 1942 (numéro que l’on retrouve dans l’anthologie WW sortie chez Urban). On peut y voir que c’est Athena qui apprend à Hippolyte à sculpter une forme humaine, et que c’est Aphrodite qui donne vie à la statue. On peut remarquer d’ailleurs qu’on ne voit pas apparaitre le mot argile.

En mai 1944 commence la parution de strips WW dans les journaux, toujours avec W.M. Marston et H.G. Peter aux commandes.
L’origine de WW est mentionnée dans le strip paru le 24 mai 1944. Et on peut voir des différences.
Hippolyte implorant Aphodite d’exaucer son voeu, cette dernière lui donne de l’argile provenant du Mont Olympe afin qu’Hippolyte façonne une statue. Et la statue prend vie sans autre intervention divine.
Ici le rôle d’Athena, disparait donc, et c’est l’argile même qui donne vie à la statue.

Quelques années plus tard dans le WW # 237 (sorti en VF chez Arédit dans le volume Super action avec WW #9), le scénariste Gerry Conway donnera à son tour une version de la naissance de Diana, mélangeant finalement la 1ère et 2ème version de Marston.
Ici Hippolyte façonne la statue d’un enfant dans l’argile, sous la direction d’Aphrodite, qui donnera vie à cette statue pour récompenser Hippolyte de son dévouement.

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

@ALEXA

(merci Jim !)

De rien.
Je me suis dit que je n’aurais peut-être pas le temps dans les jours qui viennent, ou que j’oublierais, donc qu’il valait mieux le lancer le 20 décembre que le 20 janvier, quoi…

Jim

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

Wonder Woman par George Pérez.

@Jim_Laine

Je suis en train de relire les quatre TPB disponibles reprenant les épisodes de Pérez sur Wonder Woman (en tout cas, les quatre TPB que j’ai, ça ne couvre pas toute la prestation, seulement les deux premières années. Pour rappel, voici les titres : Gods ans Mortals, Challenge of the Gods, Beauty and the Beasts et Destiny Calling), et bien entendu, je trouve ça très bien.

Je ne reviens pas sur les qualités narratives : bonne gestion de la mythologie, alternance bienvenue entre le monde des dieux et les menaces terrestres, remise au goût du jour de méchantes telles que la Cheetah ou la Silver Swan…
C’est dense, touffu, généreux, avec une caractérisation très réussie (les Kapatelis mère et fille sont vraiment sympathiques), ça en donne énormément pour son argent, et Pérez est alors en pleine possession de ses moyens).

Mais je profite de l’occasion pour évoquer un truc qui me semble abordé assez peu souvent, au sujet de l’auteur : sa capacité à caractériser des personnages qui soient visuellement bien différenciés.
Dans une industrie où en général les dessinateurs représentent les personnages, surtout féminins, tels des gravures de mode, Pérez parvient à donner des personnalités graphiques bien tranchées. C’est un véritable festival. Il parvient à marquer l’âge ou l’ingratitude physique de l’adolescence, il crée des trognes improbables et pourtant séduisantes en rompant avec les canons de la beauté : Barbara Minerva avec son nez trop long et ses joues creuses, ou Myndi Mayer et son visage d’œuf, deux femmes qui ne sont pas démunies question séduction. De même, des personnages tels qu’Etta Candy sont redéfinis et se trouvent aux antipodes de l’héroïne, ce qui n’empêche pas qu’ils soient attirants (demandez à Steve Trevor).
C’est une dimension qu’on oublie souvent dans le travail de Pérez, qu’on évoque en général en parlant de son sens du détail, de ses compositions complexes, de la richesse de ses planches (ça sert d’ailleurs de critique aux détracteurs, qui reprochent le caractère étouffant des pages). Mais on oublie trop souvent de noter à quel point il caractérise avec soin ses personnages, parvenant à maintenir des physionomies fortes d’une case ou d’une page à l’autre.
Un soin accordé aux protagonistes qui méritait d’être relevé.

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

Wonder Woman by George Pérez Omnibus chroniqué par Ninesisters :

@Ninesisters

Wonder Woman by George Pérez Omnibus

J’ai profité de la réédition des deux premières années du run de George Pérez sur Wonder Woman pour me plonger dans le travail de l’auteur sur le personnage, lequel dispose d’une bonne réputation. Pour être précis, il s’agit du reboot de la série suite à Crisis on Infinite Earth ; il revient donc sur les origines de l’héroïne et sa découverte du monde des hommes.

Je commence par ce qui fâche. Lorsque je lis Catwoman, à l’heure actuelle, cela m’énerve de trouver dans mes TPB des chapitres épars, liés à un crossover Batman dont les tenants et aboutissants se trouvent dans d’autres publications, et qui cassent complètement le rythme. Or, j’ai eu la désagréable surprise de découvrir que le problème n’a rien de récent, et que Wonder Woman en souffrait déjà à l’époque. Cela ne concerne que quelques passages, mais j’ai clairement eu l’impression de sauter des épisodes à au moins deux reprises. Pour cause, je les ai effectivement sauté, puisqu’ils ne sont pas inclus dans cet ouvrage consacré exclusivement aux aventures solo de l’héroïne. Là où cela devient problématique, c’est quand une saga entière trouve sa conclusion ailleurs ; à la fin d’un chapitre, Diana part à la poursuite d’un puissant antagoniste, et dans celui d’après, c’est fini, le Mal est vaincu. Connaissant un tant soit peu la mythologie DC Comics, j’imagine bien ce qui a pu se passer, mais l’album lui-même n’apporte aucune réponse. C’est frustrant.

Mais à part ça : il s’agit d’une excellente lecture, qui mérite sa bonne réputation.
Nous repartons de zéro, et rien ne nous sera épargné : la genèse des Amazones et de Thémyscira, leur passion pour le bondage , la naissance de Diana, leur contact avec le monde extérieur, Wonder Woman se rendant aux USA arborant son célèbre costume… Toutefois, le scénariste a l’intelligence de ne pas tout dévoiler, tout-de-suite, laissant au lecteur le soin de s’interroger, d’échafauder ses propres théories ; pour finalement apporter des révélations qui expliquent bien des éléments majeurs associés à l’héroïne, mais qui ne pouvaient conserver les mêmes origines que dans la première série.

J’ai tendance à penser que, dans un comics de super-héros, l’auteur compte plus que le personnage. Néanmoins, ce-dernier dispose de plus ou moins de potentiel, et cette Wonder Woman nouvelle génération ne manque pas d’atouts. D’une force incroyable, liée à une mythologie foisonnante dans laquelle les scénaristes peuvent piocher à loisir et offrant un bestiaire infini d’antagonistes potentiels, elle apparait aussi comme une fille intelligente, volontaire, pieuse, et en même temps parfaitement candide, ne connaissant rien au monde extérieur, et ayant tout à apprendre ; quitte à être déçue par certaines réactions, car une fille libre penseuse portant un slip Milkyway en pleine Guerre Froide, cela ne plait décidément pas à tout le monde.

Il existe des différences fondamentales entre l’héroïne de George Pérez et celle de Brian Azzarello. La première découvre le monde extérieur, ses merveilles et ses contradictions, tandis que la seconde a déjà passé du temps chez les hommes lorsque nous commençons à suivre ses aventures. La première est entourée d’ami(e)s, est encore naïve, a soif d’apprendre, et passe du temps avec son mentor Julia, tandis que la seconde est farouchement indépendante. La première rechigne à employer la force, la seconde beaucoup moins. Pour résumer, la seconde est plus badass, mais les deux approches se valent.
Leurs mondes respectifs diffèrent aussi, et cela se ressent surtout du côté des Dieux. George Pérez opte pour une représentation classique de ceux-ci, inspirée des statues grecques, tandis que Brian Azzarello et Cliff Chiang se lâchent dans des interprétations beaucoup plus originales. Et, justement, c’est une des principales caractéristique que je retiendrai de cet omnibus : son ton résolument classique. Non pas que cela me dérange, car cela fait du bien de revenir à certains fondamentaux.

Parmi les spécificités de l’album, nous trouvons donc l’environnement divin et grec entourant l’héroïne - soyez rassurés, Cheetah fait malgré tout une apparition remarquée - mais aussi son rôle d’ambassadrice. Sa mission consiste à dispenser la philosophie des Amazones au monde, ce qui en fait un personnage très actif en matière de communication, pour un résultat que je vous laisserai découvrir, mais qui lui parait original par rapport au reste de la série.
Autre touche d’originalité : son entourage. Diana passe le plus clair de son temps dans le monde des hommes entourée de son groupe d’amis : Julia, archéologue grecque qui lui apprendra l’Anglais et à survivre à son nouvel environnement, sa fille Vanessa, qui a lui-aussi des choses vitales à lui apprendre, et Mindy Mayer, dont je vous tairai le rôle. Ainsi que le couple le plus coincé (du moins au début) mais touchant de l’histoire du comics

La série mélange ainsi tous ces aspects, avec de vrais morceaux de bravoure et de combats épiques, Diana se trouvant aux prises avec divers monstres ou divinités démoniaques, pour des affrontements homériques. Le trait de George Pérez est agréable à l’œil, là encore il donne une impression de classicisme, même s’il paraissait peut-être plus moderne à l’époque. Mais, je ne m’en plains toujours pas. En tout cas, nous sentons bien les années 80 à travers les habitudes vestimentaires !
Cet omnibus ne possède pas pour autant le moment épique, l’envolé lyrique, qui en feraient un chef d’œuvre absolu autant qu’incontournable. Cela reste avant tout un bon comics, bien écrit, plaisant, parfois prenant, bref une valeur sûre. Donc si, pour vous, les comics ne se limitent pas à l’actualité, vous pouvez y aller sans crainte.

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

Wonder Woman par Bill Messner-Loeb et Mike Deodato :

@Jim_Laine

Je viens de relire la fin du run de Bill Messner-Loebs sur Wonder Woman, illustré par Mike Deodato (qui faisait une entrée remarquée chez les deux majors à cette occasion).
Pour faire court, c’est pas mal du tout, mais ça a un goût d’inachevé.

L’ensemble des épisodes a été compilé dans deux petits TPB, tels qu’on en faisait il y a vingt ans à une époque où l’édition de TPB n’était pas monnaie courante. Le premier s’intitule « The Contest » et le second « The Challenge of Artemis ».

Bill Messner-Loeb est sur la série depuis une grosse vingtaine d’épisodes, succédant à George Pérez qui avait refait de la Princesse Amazone un personnage incontournable. Il avait réussi à s’émanciper de l’ombre de son prédécesseur, ce qui n’était pas facile. Je n’ai pas tous les épisodes de cette période, mais ce qui frappe, c’est l’approche du scénariste, qui confronte son personnage au monde réel, et notamment à l’argent (comparable un peu à ce qu’il a fait sur Flash). Il est en général assisté de dessinateurs plutôt compétents mais pas tape-à-l’œil (Jill Thompson, Paris Cullins, Lee Moder…). L’arrivée de Deodato au numéro 90 va donc changer la donne.
Même si son premier épisode est encore assez calme, Deodato lorgnant vers Silvestri, Garcia-Lopez voire Russ Manning, le dessinateur va rapidement imposer le style qu’on lui connaît, fait de cases éclatées et de bimbos aux jambes kilométriques.

L’intrigue est en gros la suivante : Diana vient de libérer Themyscira du joug de Circe, qui avait fait disparaître l’île dans l’espace-temps. Elle est contente de retrouver sa mère (Hippolyta) et ses copines (Mala, Phillipus…), mais pour les Amazones, la séparation a duré dix ans, durant lesquels les guerrières se sont trouvées opposées à une tribu perdue, avec laquelle elle doivent s’allier afin de survivre. Ces Amazones retrouvées partagent désormais une partie de l’île.
La Reine Hippolyta, persuadée que sa fille n’a pas réellement bougé son popotin pour sauver les Amazones, organise un nouveau tournoi visant à désigner une nouvelle Wonder Woman qui, elle, assumera son rôle. Diana s’inscrit, mais c’est Artemis, membre de la tribu perdue, qui remporte la mise. Dans le même temps, Diana a découvert quelques secrets familiaux et met en doute la parole de sa mère quant à sa naissance et sa lignée. Bref, le torchon brûle entre la mère et la fille.

Messner-Loebs pratique une politique de guerilla, secouant le statu quo de la série régulièrement. L’irruption d’un dessinateur spectaculaire (mais qui ne fera pas illusion longtemps) est l’occasion d’un bon secouage de cocotier. Endossant un autre uniforme, Diana s’associe à un détective privé afin de mener des enquêtes lucratives qui lui permettront d’aider ses amies. Et on sent bien que le scénariste a un fil rouge à dérouler mais, au fil des épisodes, on a l’impression qu’il se précipite pour ranger les jouets. En effet, les choses mises en place (l’agence de détective de Diana, la campagne de comm d’Artemis…) sont éclipsées par des séquences de baston fort spectaculaires mais un peu encombrantes.

La narration de Messner-Loeb procède souvent par ellipse, mais la mise en scène de Deodato rend parfois l’ensemble un peu flou. Il est de notoriété publique qu’à l’époque, le dessinateur ne lisait pas très bien l’anglais, ce qui occasionnait parfois des erreurs, des bourdes. Ici, si le premier épisode est à peu près nickel (avec même un effet narratif intéressant : une même scène vue par deux personnages différents, avec deux interprétations opposées), on a quand même des scènes bizarres, des personnages qui sortent de nulle part, et visiblement des dialogues plaqués à des fins de colmatage.

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Le récit emmène Diana au milieu d’une guerre des gangs à Boston, à laquelle participe le White Magician, qui s’avère être le gros méchant qui tire les marrons du feu. Parallèlement, Artemis lutte contre des vilains caricaturaux (genre : The Chauvinist) et s’épuise dans ce qui s’avère n’être qu’une mise en scène de ses chargés de comm.
C’est là qu’on sent que le scénariste en avait encore sous la pédale. Parce que plein de choses demeurent irrésolues ou simplement survolées. Par exemple, rien n’est résolu concernant les chargés de comm. L’affaire de l’agence de détective est abandonnée en cours de route. Artemis meurt* à la fin du combat contre le White Magician devenu un monstre, et se contente de dire à Diana dans un dernier râle qu’elle est la seule et unique Wonder Woman.
Les choses étant précipitées, il manque à cette série d’épisodes une engueulade franche entre les deux héroïnes, et peut-être aussi de grandes scènes d’action communes, que l’on ne voit en fait qu’en couverture. Ce qui rajoute à ce sentiment d’inachevé.
Quand Messner-Loebs et Deodato partent, ils sont remplacés par John Byrne, invité par l’editor Paul Kupperberg. Ce dernier souhaitait-il secouer à nouveau le cocotier de la série ? Messner-Loebs n’avait-il plus rien à dire ? Les relations éditoriales s’étaient-elles distendues ?

Il y a un sentiment de « dommage, quand même », à la lecture de ces deux TPB. L’épisode 100 comprend beaucoup de belles scènes, et s’il a un rythme tout à fait convenable, on sent bien que le scénariste range les jouets et boucle ses intrigues. Il y a une idée formidable concernant Circe, où l’on reconnaît une idée que Messner-Loebs a souvent exploitée, à savoir la rédemption du vilain. Et là encore, on se dit qu’il aurait peut-être géré les choses différemment, relançant l’affaire autour de la méchante.
Quelque chose que l’on retrouvera d’ailleurs dans les épisodes de Thor que Messner-Loebs (illustré par différents membres du Deodato Studio), qui reprennent l’idée de la sorcière convertie (l’Enchanteresse) et du double arrogant (Red Norvell). Un run qu’il n’aura pas non plus le temps de faire fructifier.

Jim

• J’ai pas trop bien suivi, mais de mémoire, elle est revenue. Et il me semble par Messner-Loebs. Le scénariste promoteur à la tête d’une série dérivée. C’est un peu comme Thunderstrike créé par DeFalco, par exemple…

Jim

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

@ALEXA

En mai 1944 commence la parution de strips WW dans les journaux, toujours avec W.M. Marston et H.G. Peter aux commandes.

Ils n’ont jamais été compilés, les strips, ou bien ? J’ai la vague sensation d’avoir vu passer une annonce, peut-être chez IDW, mais je me trompe sans doute…

Jim

[ALEXA]

@Jim_Laine Si si, ils sont compilés. J’ai d’ailleurs mis le lien dans mon message.

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

Ah, con de moi, j’ai même pas cliqué dessus, j’ai demandé tout de suite !
Merci.

Jim

[Oncle_Hermes]

@Jim_Laine

Wonder Woman by George Pérez Omnibus

Puisqu’on commence par les rééditions, je me permets de compléter par mon propre avis sur le premier des deux tomes Urban sur ce run, posté en 2017 dans le topic concerné :

WONDER WOMAN : DIEUX ET MORTELS t.1-2 (Perez, Potter, Wein)

[image] *couverture à venir [quote]Wonder Woman par George Perez tome 1 Isolées depuis des millénaires sur l’île de Themyscira, les Amazones ont vécu recluses et ont développé une société pacifiste et progressiste à l’écart des tourments du monde des hommes. Mais lorsque le pilote Steve Trevor échoue sur cette île paradisiaque, la princesse Diana se charge de le ramener dans son pays : débute alors pour cette jeune Wonder Woman une quête identitaire qui va la mener face à Arès le dieu de la G…

@Oncle_Hermes

Voilà un titre enfin disponible pour la première fois en français (en deux tomes, le second arrive dès cet été), trente ans après sa publication originale, et qui mérite à mon sens de figurer dans une short list (même “très short ”) des séries de super-héros.

Suite au grand chambardement éditorial Crisis on Infinite Earths, plusieurs des héros de l’univers DC virent leurs origines rebootées. Ce fut notamment le cas pour Wonder Woman avec cette mini-série “Gods and Mortals”, Dieux et mortels dans la langue de Molière, mais aussi pour Superman avec le Man of Steel de Byrne, sans oublier le Batman Année Un de Miller et Mazzuchelli – pas un reboot à proprement parler, mais on voit que la revisitation des origines était dans l’air du temps. Alors, qu’est-ce qui fait que le titre mérite sa place dans une sélection sélective d’indispensables du genre, qu’elle s’adresse à des néophytes ou à des amateurs chevronnés ?

Le run de Pérez fait partie des tout meilleurs titres consacrés à un personnage majeur de l’univers DC et qui n’a pourtant été qu’assez rarement bien servie (Pérez sur WW, c’est un peu la lumière du phare isolé au milieu d’un demi-siècle de production allant du médiocre au catastrophique, entre la fin de la période initiale par Marston et les runs réussis des années 2000 par Jimenez, Rucka et Simone). Mais s’il donne tout son lustre à Wonder Woman, il privilégie pour cela une approche originale, qui diffère grandement de la norme en matière de récit super-héroïque. Ainsi, sur les quatorze épisodes réunis dans ce premier volume, un seul est consacré à la traditionnelle baston contre un super-vilain (en l’occurrence une super-vilaine, Cheetah). Symptomatiquement, on peut aussi mentionner que les exploits de Wonder Woman aux côtés de la Ligue de Justice durant l’event Legends (La Légende de Darkseid chez Urban), qui auraient pu faire l’objet d’un épisode tie-in, sont expédiées et résumées en quelques lignes dans un épisode se présentant pour l’essentiel comme une succession d’extraits de journaux intimes de personnages secondaires, et joliment intitulé “Le temps passe…” : l’essentiel n’est pas là…

Car c’est finalement moins en tant que Wonder Woman qu’en temps que Diana de Themyscira que Pérez semble s’intéresser au personnage. D’une part, il la réinscrit très fortement dans un contexte de mythologie grecque revisitée – dont je ne peux, au passage, m’empêcher de me demander à quel point il n’a pas marqué un Neil Gaiman (Sandman et American Gods viennent à l’esprit plus d’une fois). D’autre part, il en fait, avant d’être une super-héroïne, une émissaire de la culture amazone (Greg Rucka, à plus d’un titre l’héritier “direct”, à quinze ans de distance, de l’approche de Pérez, au point qu’il m’arrive de ne plus bien me souvenir si un épisode appartient à l’un ou l’autre run, en fera une ambassadrice officielle). À ce titre, Diana est à la fois une candide plus d’une fois perdue face à sa découverte du fonctionnement du “monde patriarcal” et de la modernité (un détail parmi d’autres, mais elle ne parle pas spontanément anglais…), et le fier porte-étendard d’un discours féministe et pacifiste, voire déjà pro-LGBT (ce dernier élément restant “discret”, époque oblige, mais si la question de relations sexuelles entre Amazones est réfutée comme une insinuation “salace” de Pan, il n’en reste pas moins que celles-ci se font à longueur de temps des déclarations d’amour et témoignent parfois d’un comportement montrant un attachement passionné : cf. notamment la relation entre Hyppolyte et Philippus).

La force de Wonder Woman : Dieux et mortels (tout le programme est dans le titre !) est de faire de son héroïne un trait d’union – et, du point de vue de l’économie narrative, un point d’équilibre – entre une dimension “mythologique”, ici prise au pied de la lettre (les dieux de l’Olympe sont très présents sur la page comme dans les enjeux), et une dimension très humaine : les militaires Steve Trevor et Etta Candy, l’universitaire Julia Kapatelis et sa fille Vanessa ou encore la publicitaire Myndi Mayer entourent Wonder Woman d’un large casting dépourvu de super-pouvoirs mais non d’intérêt, de psychologie et d’émotions, ancrant le récit dans le réel. L’histoire de Diana Trevor, la mère de Steve, dévoilée dans l’un des derniers épisodes de ce volume, peut par ailleurs s’interpréter comme une démonstration qu’il n’est pas nécessaire de posséder des pouvoirs fantastiques pour devenir une héroïne et un emblème.

Indispensable à tout fan de Wonder Woman, à peu près incontournable pour tout amateur de comics super-héroïques en général, et, de par sa capacité à sortir des sentiers battus du genre, valant la découverte pour ceux qui y sont plus réfractaires, Dieux et mortels est tout simplement un classique, et un modèle d’approche intelligente.

[Oncle_Hermes]

J’avais également posté dans le même topic une liste de liens vers une série d’articles de Sequart, à l’occasion du premier film de Patty Jenkis. Je remets ça ici (en rétablissant les liens qui sont un peu beaucoup partis en vrille lors de la refonte du forum) — ça aura peut-être plus de succès cette fois-ci, qui sait.

@Oncle_Hermes

Pour ceux qui veulent aller plus loin (et lisent l’anglais), Sequart a décidé de consacrer une semaine à Wonder Woman à l’occasion, évidemment, de la sortie du film. Pour l’instant ont été publiés les articles suivants :

• Reflections in a Mirror: Wonder Woman’s Multiverse. Où l’on apprend que WW rencontra son double d’un autre univers près de dix ans avant Flash, et l’on s’interroge sur les traits définitoires du personnage à travers ses variations dans les mondes parallèles de DC.
• An Amazon and a Crime Writer Walk into a Wardobe: The Retconned Legacy of Dorothy Woolfolk. Un bel hommage à la première editor féminine de DC.
• Wonder Woman: The Promise of Hope. Une analyse plus générale des valeurs qu’incarne le personnage.
• Wonder Woman '11: Ill-conceived*. Un retour sur le projet abandonné de série télé avec Adrianne Palicki, qui n’est pas allé plus loin qu’un épisode pilote controversé.
• What’s Really at Stake with Wonder Woman. Un édito sur la question de la promotion du film, et c’est bien plus intéressant que ce qu’on pourrait croire quand je le dis comme ça.
• « Where Have You Been? » Wonder Woman and the Dawn of Justice in a Polarized World. Retour sur le rôle de WW dans le Batman v Superman de Snyder, une ex-héroïne qui a renoncé dans un univers où les valeurs qu’elle défend sont absentes.
• Wonder Woman’s Origin is Clay to Be Molded. Quelques problèmes posés par la réécriture de l’origine de l’héroïne comme fille de Zeus à partir des New 52.
• Beyond the Sword and Shield. Une autre analyse générale du personnage et de ce qu’elle incarne en tant que super-héroïne.
• Wonder Woman: Spirit of Truth and Child of Love. Une étude qui s’intéresse en particulier à la reconstruction / réaffirmation récente de WW en héroïne queer.
• The Classical Roots of Wonder Woman and Sandman. Qui me fait dire que je ne suis pas le seul à avoir vu le rapprochement entre le run de Pérez et Gaiman, même si finalement l’auteur de l’article insiste surtout sur les différences fondamentales entre les deux.

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

En 2016, Wonder Woman avait été nommée ambassadrice à l’ONU. L’événement avait tourné court après son lot de petites polémiques. Rétrospective ici :

Wonder woman ambassadrice à l'onu

Le communiqué de presse qui officialise la création du personnage annonce : « Wonder Woman a été conçue par le Dr Marston dans le but de promouvoir au sein de la jeunesse un modèle de féminité forte, libre et courageuse, pour lutter contre l’idée que les femmes sont inférieures aux hommes et pour inspirer aux jeunes filles la confiance en elles et la réussite dans les sports, les activités et les métiers monopolisés par les hommes. » L’Amazone succède ainsi, notamment, à Emma Watson, Nicole K…

Jim

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

Verbal Kint nous parle d’un récit où la belle Amazone tient la vedette :

@Verbal_Kint

Trouver ça dans une braderie pour un euro symbolique, j’me suis laissé tenter…

C’est Christopher Moeller qui s’occupe du scénario et des dessins.

Coté scénario, l’histoire est assez simple, mais ça se laisse lire… On suit principalement Wonder Woman, qui s’oppose à ses coéquipiers de la JLA pour combattre une terrible menace du moyen-age (un dragon immense). Le récit est assez éloigné de la continuité DC, et se rapproche des contes et légendes fantastiques.

Le plus gros du plaisir de cette lecture reste les dessins (peintures) d’une grande qualité, que ce soit pour le dragon ou la magnifique Diana.

[Blackiruah]

Hm, vous voulez vraiment provoquer une attaque cardiaque de @ALEXA ? Elle va lire non stop ce topic au point d’oublier de boire et manger xD

[soyouz (FC powaaaa)]

Elle est déjà un peu au courant, vu qu’elle l’a alimenté.

[Marko]

L’avis de Kab sur Wonder Woman : Dead Earth:

@KabFC

Eh beh, ça envoie grave du pâté.

Dans un monde post-apo, un groupe d’exploration se fait pourchasser par un monstre et tombe dans une grotte ou ils réveillent sans le vouloir Diana qui les aide sans réfléchir. Sans mémoire et avec des pouvoirs diminué Diana suit les humains pour comprendre ce qui c’est passé et les aidé à survivre. Ses plans vont être gênés par les humains, mais surtout par des monstres qui lui sont très proches.

J’ai beaucoup beaucoup aimé. On est sur du post-apo bien gore, avec une WW diminuée, mais fidèles ses principes. Il y a bien quelques facilité, mais le tout se lit très bien ça va vite, c’est proche en terme de valeurs des super-héros tout en en étant très éloigné. Le côté post apocalyptique fait aussi parfois très médiéval, l’intrigue est très intéressante et loin d’être idiote et pour les fans de combat décérébré ça envoie du gros.

Bref un bon régal.

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

@Blackiruahh

Hm, vous voulez vraiment provoquer une attaque cardiaque de @ALEXA ? Elle va lire non stop ce topic au point d’oublier de boire et manger xD

@soyouz

Elle est déjà un peu au courant, vu qu’elle l’a alimenté.

Et ça va encore, le rythme n’est pas si soutenu, j’arrive encore à mettre à jour l’index (car oui, il y a un index, dans le post numéro 1).

Jim

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

Souvenir d’Angoulême 2000, sur le stand Semic (il y a donc presque vingt-et-un ans). Notre graphiste / chef de fabrication, Hervé Graizon, obtient une dédicace de Mike Wieringo, et porte avec fierté un tee-shirt Wonder Woman par Adam Hughes.

Jim

[Le_Doc]

Bon allez, je pensais attendre un peu (que je suis faible ^^) mais je vais suivre le mouvement et avant de me déconnecter, je remonte un de mes vieux billets datant de 2015.

MAIS QUI A PEUR DE DIANA PRINCE ?

En 1966, le succès de la série télévisée Batman avec Adam West et Burt Ward a bien entendu poussé le producteur William Dozier à développer plusieurs projets autour de personnages de bande dessinée. Il rencontrera nettement moins de succès qu’avec les exploits du Duo Dynamique puisqu’une seule série sera finalement produite : Le Frelon Vert (je sais, il s’agit là de l’adaptation d’un personnage né à la radio, mais le Green Hornet est vite devenu un héros de comics).
Le Frelon Vert n’a duré qu’une seule saison et est surtout connu pour avoir révélé internationalement un certain Bruce Lee. Le Frelon Vert et Kato ont même rencontré Batman et Robin à l’occasion d’une aventure croisée entre les deux feuilletons.

Parmi les projets avortés, il y a eu une drôle de tentative d’adapter un autre comic-book de l’éditeur DC Comics, Wonder Woman . Lorgnant dès le début vers la comédie, le projet a d’abord été confié à deux collaborateurs de Mad Magazine , Stan Hart et Larry Siegel. Peu emballé par le résultat, Dozier fait alors appel à l’un des scénaristes principaux de Batman , Stanley Ralph Ross. Pour vendre le concept aux exécutifs de ABC, Dozier décide de tourner une portion du pilote (environ 5 mn) sous le titre de travail “Who’s afraid of Diana Prince ?”.
Ce test n’a finalement pas débouché sur une commande de la chaîne ABC…ce qui n’est guère étonnant.

Diana Prince (interprétée par Ellie Wood Walker) est une jeune femme maladroite, sorte de version ultra-exagérée de Clark Kent, qui vit avec sa mère près d’une base militaire. Sa mère connaît l’identité secrète de Diana, mais ça ne l’empêche pas de passer son temps à critiquer sa fille parce qu’elle n’a toujours pas de petit ami. Lorsqu’elle apprend que Steve (Trevor?) est en danger, Diana revêt son costume de Wonder Woman, mais au lieu de partir tout de suite à sa rescousse, elle prend d’abord le temps de s’admirer dans le miroir (ben oui, pourquoi se presser ?). Ce qu’elle voit est un reflet super-sexy d’elle-même (Linda Harrison, la Nova de La Planète des Singes ).
On pourrait alors penser que Wonder Woman n’est qu’une création de l’esprit de Diana, mais le court-métrage se termine par Wonder Woman qui se précipite vers la fenêtre pour prendre son envol, souligné par un effet joliment ridicule.

Mais que je suis super canon…

Dans cette version (et sous réserve que les éléments de ce prototype allaient être effectivement conservés par la suite), Wonder Woman a donc l’un des pouvoirs les plus inutiles qui soient : la super-vanité !!!

Ah, je ris de me voir si belle dans ce miroir…

Retrouvez ci-dessous “Who’s afraid of Diana Prince ?” , en V.O. :

Wonder Woman 1967 Screen Test / TV Pilot

Il faudra attendre la décennie suivante pour découvrir sur le petit écran une déclinaison plus fidèle de la bande dessinée de la belle Amazone (après un pilote avorté avec une Wonder Woman blonde). Et pour la petite histoire, c’est Stanley Ralph Ross, le scénariste du petit court métrage ci-dessous, qui se chargea de développer la série qui rendit Lynda Carter célèbre !