Ouaip, un sacré coup de boule filmique que ce « Green Room » puissant comme c’est pas permis. Saulnier confirme tout le bien que l’on pouvait penser de lui après son excellent « Blue Ruin ».
Après le « revenge-movie », le « survival » (mâtiné de home-invasion ici, sauf que les proies sont en territoire ennemi), donc. Le cinéaste aime s’inscrire dans des genres bien codifiés, mais il transcende sans problème toute limitation catégorielle. Saulnier réalise des films aboutis, point.
Je ne refais pas le pitch puisque Benoît l’a fait ci-dessus. J’ignorais, comme il le signale également, que le réalisateur avait une connaissance pratique de la scène rock underground, mais il en livre en tout cas (et du coup on comprend mieux comment) un tableau qui me semble tout à fait fidèle.
Il est exact que Saulnier est relativement peu intéressé par l’opposition punk/skinhead. De manière très intéressante, il suggère d’ailleurs que d’un point de vue extérieur, c’est un peu la même chose : une attitude agressive et une musique qui ne l’est pas moins. Très subtilement, le cinéaste va plutôt opter, en lieu et place de l’affrontement manichéen attendu, pour une sorte de glissement : dans les films de Saulnier, il y a toujours un personnage qui se métamorphose (y compris physiquement) en son antagoniste c’est d’ailleurs un ressort classique du survival. Mais il y a aussi du Friedkin dans cette démarche.
La musique, tant qu’on y est, est également utilisée, très finement là aussi, comme un outil narratif ; elle devient subtilement plus sombre, et le chant plus guttural, à mesure que la menace se précise. Saulnier est un auteur décidément fort compétent, avec cette compréhension de ses effets, ce script ultra-bien huilé et écrit merveilleusement (les persos sont instantanément attachants et les « méchants » tout sauf caricaturaux, malgré leur look folklorique), et cette direction d’acteurs fabuleuse (Stewart, tout en retenue, est fabuleux mais tout le cast est très bon).
Pour la mise en scène, c’est encore plus fort.
Sans effets ostentatoires, Saulnier emballe un huis-clos carpenterien en diable (la chute du film fait très Carpenter, d’ailleurs), ultra-bien pensé et exécuté, avec une utilisation toujours aussi intelligente des couleurs. D’une certaine manière, les persos sont bloqués « dans le vert » dès l’entame du film (le champ de maïs) puis dans les forêts de l’Oregon (pour le début, avec ses vues aériennes, et le final du film) avant même d’être coincé dans la fameuse « pièce verte » du titre. Plus fort encore, le cinéaste se permet de jouer sur différents niveaux de signification, utilisant le rouge ou le noir sur le plan allégorique (symboles des idéologies présentées par le récit) et purement sensoriel, avec ses « alertes rouges » qui affleuraient déjà dans « Blue Ruin ». C’est d’autant plus louable comme effort narratif que c’est rare, comme je n’arrête pas de le rabâcher.
Saulnier s’impose en deux films seulement (pas vu le premier, « Murder Party », mais je crois que je vais me pencher là-dessus vite fait) comme un auteur au sens plein et entier du terme : il a des persos types (ces mecs qui se transforment, comme on l’a dit plus haut) et ses figures narratives (l’engrenage de la violence qui entraîne la violence alors que chaque étape de l’escalade aurait pu avoir une issue différente, si les persos n’agissaient pas en fonction de leur déterminisme). Ici, en poussant la logique des idéologies mises en jeu par le récit dans leurs derniers retranchements (dans tous les cas une issue/impasse : la violence puis la mort), il semble émettre « en négatif » un sous-texte gonflé et pas évident à promouvoir : on a beau ne pas se sacquer, il va bien falloir se démerder à se supporter pour vivre ensemble.
Et le tout, on le rappelle car c’est trop beau et hélas trop rare, dans le cadre d’une modeste série B comme on les aime (aimait), de facture presque artisanale (même si le film a une sacrée gueule, hein) et d’une ambition pourtant presque insensée dans la production américaine actuelle : faire du cinéma.
Avertissement de rigueur tout de même pour les âmes sensibles : le film est très difficile de par sa sécheresse et sa violence ; ça ne se joue d’ailleurs pas tant dans le côté graphique de la chose que dans l’impact du surgissement de la violence, optimisé par la mise en scène et le montage impeccables.
Un coup de boule doublé d’un crochet au bide, ce film.
