Petit teasing pour le prochain Plein de Super
" It’s an all-nighter in the city. It’s catching Richard Pryor at a drop-in or finding Paul Simon strumming in the back of a dive bar. It’s meeting a girl outside of a bodega and getting lucky in a phone booth. It’s…It’s everything you think is going to happen when you move to the city. That’s our show.
That’s « Saturday Night. » "
Lorne Michaels
Souvent formaté les biopics m’ennuient. Seuls les « faux » biopics où ceux se focalisant sur un événement ou moment précis me semble plus intéressant. Et c’est le cas ici. Saturday Night ne raconte pas la création de ce qui est devenu une institution de la télévision et de la comédie américaine. Non ça serait chiant ça. Saturday Night c’est l’histoire d’un rush, d’un shoot, c’est celle du générique de Les Nuls, l’émission (superbe comparaison que je pique à un copain), c’est le Muppets Show, c’est un rond à qui on veut foutre un carré dedans, c’est une balle qu’on tire et qui ne s’arrêtera que lorsque la cible sera atteinte.
Saturday Night c’est une bande de trublions face à une institution et ses représentants qui n’a même pas une heure pour faire en sorte d’avoir un truc correct à montrer à l’écran alors que rien n’est prêt.
Débordant d’énergie avec une caméra qui ne s’attarde quasiment jamais, collant au cul de ses personnages et en premier lieu de Lorne Michaels, le film envoi constamment le spectateur à droite et à gauche. On est à la fois sur le plateau, dans les loges, dans la salle d’écriture, en bas de l’immeuble de la NBC, dans les bureaux des cadres etc. et tout cela sans jamais se perdre. Une grande leçon de mise en scène dans sa gestion de l’espace comme je n’en avais pas vu depuis très longtemps. On grappille les informations, on ne s’attarde jamais, on loupe des trucs à la 1ère vision. Mais c’est pas grave, ce qui compte c’est l’énergie, le fait de ressentir l’adrénaline qui monte et qui nourri afin de mettre tout en place alors qu’il ne reste que 45 minutes (« non 35 minutes !!! »)
Le film jongle avec des multiples personnages et arrive à leurs donner de la consistance, des histoires et une grande présence. Cela tient à la rigueur de l’écriture qui arrive à jongler avec des multiples histoires, à une confiance manifeste dans des comédiens investis qui m’ont foutu la mâchoire à terre tellement ils sont crédibles dans des rôles pas si évidents (essayez d’interpréter John Belushi ou Dan Aykroyd tiens), à une grande liberté créatrice mélangeant des faits réels et s’arrangeant aussi avec la réalité pour offrir des moments magnifiques (la scène de patinage avec John Belushi et Gilda Radner)
et surtout à une volonté claire de montrer comment l’acte créatif c’est avant tout du travail.
Et ça punaise ça fait du bien. Le film est bien sur incroyablement drôle que ce soit hors caméra (si l’on peut dire) mais aussi dans les quelques sketches qu’il montre nous rappelant alors le talent de ces comédiens et de ces scénaristes. Oui parce que le film a aussi ça de superbe qu’il montre bien toute la mécanique du show reposant sur ses scénaristes Michael O’Donoghue en tête. Il nous montre aussi comme Michaels tout idéaliste qu’il puisse être est aussi un vrai rempart pour des comédiens peu sur d’eux pour certains. On ressent bien le cocon créé autour d’eux tout comme on ressent bien les différents pôle de tournage (là encore la réal est parfaite pour arriver à cela).
Le film est un conflit perpétuel de génération que ce soit entre les techniciens, les comédiens représenté par J.K Simmons en Milton Berle (sorte de monstre sacré de la télé à l’époque, c’est Michel Drucker avec pénis de 27 cm si vous voulez) et son clash avec Chevy Chase ; et bien sur entre Michaels et les pontes du studio (peut-être la chose qui prend le plus de liberté avec la réalité).
Et je vous ai pas parlé du travail sur la musique qu’on doit à Jon Batiste qui interprète Billy Preston dans le film et nous balance une belle performance sur Nothing from Nothing , de la manière de ne pas occulter les mauvais aspects de la production sans faire dans le pathos (et même avec un certain génie notamment sur le non-dit quand à une des raisons de la présence de Gareth Morris dans le groupe),de comment une mimique, une parole, un geste en dis plus qu’une longue scène, de Nicholas Braun interprétant deux rôles pas évident (Andy Kauffman et Jim Henson) et qui s’en sort brillamment, de la mise en lumière de l’importance de Rosie Shuster etc.
Ouais j’ai pas encore parlé de plein d’autres trucs, ca sera pour le Plein de Super.
Ha si un dernier truc. Si le film été sorti l’année dernière en France, il aurait été mon film de l’année, s’il sort cette année en France, ça sera mon film de l’année.
« The show doesn’t go on because it’s ready; it goes on because it’s 11:30 »
Lorne Michaels
