UN TOURNAGE EN ENFER (Florent Silloray)

[soyouz (FC powaaaa)]

Le tournage réellement apocalyptique d’un des plus grands films du XXᵉ siècle

Philippines, mars 1976, début d’un tournage qui marquera l’histoire d’Hollywood : typhons, renvoi du premier rôle, climat détestable, maladie tropicale et drogue à gogo, caprices de stars et infarctus de l’acteur principal, dépression et paranoïa du réalisateur, budget incontrôlable et équipe en roue libre… Un enfer à l’origine d’un film culte ! Un tournage de plus de 18 mois. Un budget pharaonique qui met en faillite la Major qui produit le film. Plus de 300 km de pellicules tournées. 12 mois de montage. Une Palme d’or à Cannes en 1979.

PARU le 17/05/2023
160 pages
ISBN : 9782203216532
EAN : 9782203216532
24 euros

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

Bah voilà !

Jim

[soyouz (FC powaaaa)]

J’avais compris

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

Je l’espérais.

Jim

[soyouz (FC powaaaa)]

Tu fais bien de mettre au conditionnel.

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

C’est de l’imparfait.
(je parle du temps, pas de ta prestation…)

Jim

[Tori (とり)]

C’est de l’imparfait !

Tori.
Edit : Ah, ben Jim a corrigé en même temps que moi…

[soyouz (FC powaaaa)]

C’est tout moi, ça, le conditionnel imparfait.

(J’aurais dû dormir au lieu de lire sachant l’heure du lever)

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

Le seul truc de Florent Silloray que j’ai lu, c’est son bouquin sur Meriam Cooper (de King Kong). J’ai trouvé qu’il passait à côté de son sujet (ou alors qu’il n’arrivait pas à s’en distancier, c’est peut-être un peu les deux revers de la médaille).

@Jim_Laine

Un peu déçu par l’album.

Déçu par le principe éditorial, d’abord : sous le prétexte d’une entrevue initiée par une étudiante qui a retrouvé la trace d’un vétéran du cinéma, l’album est construit sous la forme d’un témoignage. On suit donc la vie de Meriam Cooper, militaire, aviateur, entrepreneur, documentariste, cinéaste, forte tête, etc… Mais l’album se contente d’énumérer les faits par la voix du protagoniste, ce qui conduit à une sorte de vision hagiographique, de mise en valeur sans contestation, sans contre-point.

La construction elle-même est bizarre : au-delà de quelques hésitations dans la composition et la distribution des récitatifs au début de l’album, maladresses rapidement corrigées par la suite, on a parfois le droit à des textes qui n’ont rien à voir avec ce qui est montré, ce qui pourrait constituer un indice quant à la méfiance qu’il faut accorder au témoignage d’un vieux grincheux sorti de sa retraite, mais en fait, l’album est exempt de toute forme d’ironie et il n’y a pas de remise en cause par l’auteur de son personnage, qu’il semble prendre pour argent comptant.

Déçu aussi par le fond : en effet, si la jeune intervieweuse pointe du doigt certaines choses qui semblent la déranger (le rapport aux indigènes sur les plateaux des documentaires, le rôle tenu lors du maccarthysme…), ça ne va guère plus loin que quelques répliques vaguement embarrassées du genre « c’était une autre époque ». Silloray semble passer à côté d’une belle occasion de muscler son récit et de donner plus d’épaisseur à son tandem de personnages. La jeune femme, visiblement pétrie des interrogations hantant le monde étudiant du début des années 1970, semble avide de questionner les choix de société, l’évolution du monde. Mais le récit botte en touche, ce qui est d’autant plus dommage que Silloray avait ouvert son récit en creusant un peu ce personnage… pour ne rien en faire, définitivement.
Et c’est sans doute Silloray lui-même qui choisit de ne pas transformer la rencontre en confrontation. Notamment par l’usage de tournures un peu anachroniques (le verbe « candidater » me semble un peu étonnant dans les seventies, surtout dans la bouche d’un homme vieillissant recourant sans doute davantage au vocabulaire de l’entre-deux-guerres), qui témoigne d’une volonté de ne pas caractériser le personnage de manière forcée : que Cooper dise « locaux » et non « indigènes » pour désigner les tribus qu’il filme avec Shoedsack me semble une concession fâcheuse à la bien-pensance d’aujourd’hui, et une occasion ratée de caractériser le vieux réalisateur, tenant d’un monde colonial révolu.

Rajoutons à cela une écriture qui sent bon le premier jet et l’absence de relecture et de corrections (les répétitions, les tournures bancales, le vocabulaire mal placé - « ténu », « précise », « sevré » - et plein d’autres indices laissent penser que les textes auraient pu être mieux travaillés), un usage de l’italique malvenu et plein d’autres petits détails confèrent à cet album une allure peu finie en plus d’une personnalité assez plate.

C’est peut-être pour toutes ces raisons que je ne me suis pas penché sur ses autres albums, dont ce Tournage en enfer.

Jim

[soyouz (FC powaaaa)]

Y a un message là aussi ?

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

Ah nullement
Un vague commentaire sans grand intérêt, au mieux.

Jim

[soyouz (FC powaaaa)]

Bon… je vais attendre des avis quand même… avant de te prendre au mot que tu n’as pas dit.

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

Un Tournage en enfer chez Casterman

[Lord-of-babylon (Lord)]

@Jim_Laine

Mais l’album se contente d’énumérer les faits par la voix du protagoniste, ce qui conduit à une sorte de vision hagiographique, de mise en valeur sans contestation, sans contre-point.

Ca c’est un truc que j’ai trouvé dans la BD consacré à Leone. Plusieurs passages où deux protagonistes parlent à base de “ho tu rappelle quand…”. Gonflant à force et trop classique pour servir au mieux un tel réalisateur.

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

Un Tournage en enfer, au cœur d'Apocalypse Now

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

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