1962-2022 : BON ANNIVERSAIRE HULK !

[Le_Doc]

Hulk Art Class par Audrey Loeb et Chris Giarrusso :

[Le_Doc]

Spidey et Hulk dans une pub MEGO de 1978 :

Mego Hulk and Spiderman Commercial

[Marko]

La couverture d’Incredible Hulk #377 (1990) par Dale Keown :

La couverture d’Incredible Hulk #379 (1991) par Dale Keown & Bob McLeod :

[Marko]

Incredible Hulk, Vol. 1 # 340 by Todd McFarlane, with Inks by Bob Wiacek, Colors by Petra Scotese, Letters by Rick Parker, and a Script by Peter David.

[Marko]

Jérôme Wicky à propos de la série tv L’Incroyable Hulk :

@JayWicky

Depuis hier (lundi 4 novembre 2019), Paramount Channel entame la rediffusion de la série L’Incroyable Hulk , avec en vedette Bill Bixby dans le rôle de David Banner et Lou Ferrigno dans celui de son alter-ego vert et tout en muscles.

Bande-annonce : L’Incroyable Hulk

La série avait récemment été remasterisée à l’occasion de sa sortie en Bluray. C’est là l’occasion de la revoir dans son contexte d’origine, c’est à dire diffusée de façon ponctuelle, tous les jours de la semaine à 16h30 sauf le week-end.

C’est aussi l’occasion de revoir le téléfilm pilote, qu’il n’est pas interdit de préférer aux incarnations filmées de ces vingt dernières années. Les scènes de métamorphose sont somme toute bien fichues, les clins d’œil cinéphiles (notamment à Frankenstein) bien intégrés, et les ajouts de Kenneth Johnson au mythe assez logiques pour le format (une triple mort fondatrice pour Banner, celle des deux femmes de sa vie et celle de sa propre identité). Même si c’est du mélo, Ferrigno nous offre une scène assez émouvante où « la Créature » est confronté à la mort, avec une interprétation qui préfigure à bien des égards celle de Christophe Lambert dans Greystoke (pas seulement à cause du front).

Le reste de la série peut se résumer à « Le Fugitif peint en vert », mais est-ce vraiment un défaut ? Après tout, Le Fugitif n’a pas été remasterisé, lui, et n’a pas été rediffusé depuis si longtemps que 80% (au pif) des gens qui lisent cette phrase doivent croire que je parle d’Harrison Ford. Alors pourquoi ne pas se laisser tenter, de temps à autres, par cette recette d’un temps révolu où les héros, à l’abri de cette coutume barbare qu’est le binge watching , pouvaient se laisser aller à la pratique de l’itération rituelle, déchirer leur chemise, se fâcher tout vert, et bouleverser le destin des seconds rôles du jour, dans un village ou un quartier servant de théâtre à un mini-film?

Ainsi, le premier épisode de la série, diffusé aujourd’hui (et rediffusé demain), qui suit le pilote en deux parties, nous rejoue Rocky et toutes les histoires de boxeurs ratés d’Hollywood, avec en bonus Hulk Ferrigno qui fait des cabrioles dans une cage suspendue au dessus du ring. Alors, pourquoi pas ? Bien sûr, c’est pas du Twin Peaks, mais d’un autre côté, on me murmure à l’oreillette que même la nouvelle série Twin Peaks, c’est pas du Twin Peaks , alors les a priori, hein…

Avec la récente programmation du Batman d’Adam West sur Toonami, c’est à croire que les programmateurs se sont donné le mot pour comprendre subitement qu’il existait un patrimoine super-héroïque télévisé. Encore un effort, et au bout de dix ans, on finira peut-être par avoir Supaidaman diffusé en VF quelque part (bon, un gros effort, quand même…) ?

[Marko]

Une interview dans laquelle Al Ewing (Immortal Hulk) évoque l’allure qu’a failli avoir son Devil Hulk :

Al Ewing: Writer for Immortal Hulk, Guardians of the Galaxy and Venom for Marvel Comics.

« 10 minutes into interview @Al_Ewing describes his original vision for Immortal Hulk that would emerge in Avengers No Surrender. He would be “white like bone” with “red eyes”. So thanks to @ShaneMBailey we made it happen!!! »

[Marko]

McFarlane :

[Marko]

Original sketch by John Romita Sr. and final cover by Angel Medina (pencils) and Robin Riggs (inks) from The Incredible Hulk #436, published by Marvel Comics, December 1995.

[Marko]

Comparatif (The Incredible Hulk #467 / Marvel Comics #1000) :

[Lord-of-babylon]

Ma petite pierre à l’édifice :

Contes de Chevet 2022 - The Incredible Hulk #1

[Marko]

@Lord-of-babylon

Ma petite pierre à l’édifice :

Mieux vaut tard que jamais.

@Lord-of-babylon

Je pourrais pas être subjectif avec la période du Panthéon puisque le numéro 6 de la version intégrale fut mon premier comics acheté

Panthéon, Hulk, X-factor, Dale Keown http://www.mad-movies.com/forums/public/style_emoticons/default/bluesbro.gif

Autant dire que je suis ultra fan de cette période du personnage avec pour moi du bonheur dans plein d’épisode et un fil rouge dramatique avec la mère de Rick Jones.

J’ai aussi beaucoup était touché par la reconstruction de la relation entre Bruce et Betty Ross.

Faudra vraiment que je découvre tout ce qui précède. J’ai lu des épisodes à droite et à gauche mais jamais l’intégralité.

[Marko]

Lee, Lieber & Kirby: The Prototype for the Incredible Hulk

[Marko]

Kab à propos de Futur Imparfait :

@KabFC

Je continue donc sur ma lancée ici de relecture de Hulk, je tiens à préciser que je n’en ai jamais lu beaucoup, donc je peux avoir une analyse fausse comparée à ceux qui ont tout lu.

Comme je le disais plus haut, j’enchaine avec un diptyque dense Future Imparfait.

Futur Imparfait reste visiblement encore aujourd’hui une des histoires préféré de PAD (j’ai regardé plusieurs itw, il en parle fréquemment, surtout pour en faire un film en remplaçant Rick par Natasha en vieux).
En 93, Hulk a réuni toutes ses personnalités (enfin c’est ce que l’on pensait) en une seule qui s’aime et Hulk devient un héros, un vrai, il n’est plus une bête pourchassé, mais un mec vert à super pouvoir, il a la femme qui va avec (Betty) et les amis (Rick et Marlo). Bref tout va bien, mais je pense que PAD voulait une nouvelle version de Hulk, une version plus mauvaise, mais ne voulait pas faire de nouvelle personnalité d’ou la version futuriste qui à mal tourné Maestro. Inspiré par Terminator il en fait une version inversé ou le héros est envoyé dans le futur pour le corrigé plutôt que dans le passé (pas moi qui le dit, c’est lui).

Pour l’histoire de manière rapide. Hulk est envoyé dans le futur pour le sauvé de lui-même devenu un méchant du nom de Maestro qui règne sur ce qu’il reste d’humanité. L’histoire devient un classique, de part son récit très bien écrit par David qui assure les scènes d’actions, mais aussi d’introspection via le prisme du futur, et le dessin de Perez qui livre une prestation magnifique.

J’aime beaucoup de choses sur cette histoire, j’adore, le futur dystopique créé, les références cachées par Perez je pense qu’à l’époque ça se faisait que peu et c’est quelque chose que l’on va retrouver après dans les oeuvres de Moore notamment avec Top Ten ou encore la Ligue.

Je trouve que Peter David fait un travail particulier, je ne sais pas si je vais arriver à bien le formuler, mais dans les 90’s surtout en 93, les Image Boys, dominent le marché et les histoires avec de gros flingues aussi, c’est souvent une période détesté par les fans car c’est celles des filles bimbo aux longues jambes et aux héros trop musclé avec des flinges qui ont des muscles, et pourtant il y a ds petites (Marvels de Busiek et ross) ou encore Futur Imparfait. Pourtant cette histoire est je trouve dans la mouvance des 90’s, certes pas de gros flingues, mais une action assez décomplexée grâce à son vilain, pas mal de fille nue ou version Leïa maillot de bain (grâce aux vilain encore une fois), mais pourtant il y a une vraie réflexion, un vrai travail à offrir un vilain de premier plan qui même s’il semble jetable au premier abord (vu qu’il meurt à la fin de la saga), va finalement rester un des grands vilain du géant vert.
Ce sombre reflets permanent de ce qu’il pourrait devenir, il est le futur lointain, mais probable, l’avenir sombre de ce que pourrait devenir Hulk. Maestro est d’ailleurs tellement populaire qu’il reviendra à de nombreuses reprise et je pense aussi qu’il est la source d’inspiration pour le Evil Hulk que Pad mettra en avant un peu plus tard et qui sert actuellement de personnage principal dans la série D’Ewing.

PAD était à ce moment là dans un nouveau cycle et a montré qu’il pouvait encore se surpassé.

[Marko]

Jim à propos du run de Bruce Jones :

@Jim_Laine

Récemment, j’ai complété ma série de TPB regroupant les Incredible Hulk de Bruce Jones.
Tout a commencé par mon agacement à suivre la parution chez Panini, qui commence par un magazine kiosque pour ensuite passer, de mémoire, par des albums et des big books . Le tout avec un papier bouffant qui prend énormément de place.

Donc, il y a quelques années, j’ai acheté les TPB que j’ai trouvés, et j’ai commencé à faire des cadeaux autour de moi. Résultat, une collection unie et un gain de place. Sauf qu’il m’en manquait deux, le premier (« Return of the Monster ») et le septième (« Dead Like Me »), sur huit au total. Voilà qui est fait. Ça ma coûté des ronds, mais la satisfaction de pouvoir lire tout cela dans la langue d’origine et dans un format cohérent m’emplit de joie.
Bref.

Donc, pour résumer, Bruce Jones déboule sur la série après que celle-ci a été massacrée par John Byrne (qui tenait à tout crin à renouer avec le côté « hit the road again » de la série télé) et remise sur les rails par Paul Jenkins (qui donne au Leader de bons moments). Jenkins paie aussi son tribut à la période Peter David, et notamment au légendaire Hulk #377, la séance de psychanalyse.
Personnellement, j’aime beaucoup Bruce Jones. Je suis fan de ses histoires courtes dans les années 1970-1980, et je rêve d’une réédition de ses Ka-Zar , qui contiennent des morceaux d’anthologie.

Jones arrive ici et reprend un peu le postulat de Byrne. Mais en quelques pages, on comprend qu’on a affaire à quelque chose d’infiniment meilleur.
Grosso modo : Bruce Banner traverse l’Amérique à pied. Tous les soirs, à l’hôtel, il se connecte et discute sous pseudo avec quelqu’un (« Mister Green », « Mister Blue », autant d’éléments qui seront repris dans le film de Louis Leterrier). Rapidement, bien entendu, les ennuis le rattrapent.

S’ensuit une déferlante d’emmerdements, mixant une intrigue conspirationniste, des tueurs, des monstres, des clones qui résistent aux balles, des personnages qu’on croyait morts, un méchant grande classe avec une motivation un peu complexe, des séquences horrifiques, bref, une tonalité qui tranche et des mystères qui ont un goût de revenez-y.

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Question dessin, Bruce Jones est plutôt gâté. Un Romita Jr tout en sobriété (il se charge notamment d’un épisode « Nuff Said » entièrement muet et très agréable), un Immonen qui revient à un style plus réaliste et sombre, un Weeks en pleine forme, un Deodato assez convainquant (j’associe son passage sur la série à son retour en grâce, pour ma part), un Tom Palmer suprême…

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L’ensemble se tient bien, malgré quelques anicroches à la continuité (Emil Blonsky a encore une autre épouse ?…) et un petit ventre mou durant l’arc avec Tony Stark. L’autre défaut est que la fin est un peu rapide. Appelé par les sirènes de DC, Jones livre une dernière prestation qui boucle les intrigues, mais il est tellement bien parvenu à maintenir le suspense qu’on aurait aimé que ça soit plus développé.

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Le seul vrai défaut de cette période ne lui incombe pas directement, mais plutôt à l’encadrement éditorial. En effet, Peter David revient sur le titre et signe un arc et quelques épisodes solo (tous très sympas). Mais l’arc lui-même, dessiné par Lee Weeks, l’oppose à Nightmare. Et il est vaguement sous-entendu, au détour d’un dialogue ou deux, que ce qu’il a vécu récemment n’est qu’un cauchemar. Dommage, parce que les pistes ouvertes par Jones auraient pu nourrir la série pendant des années. Greg Pak, avec certains apports au personnages (des retours de personnages, notamment), parviendra en même temps à couper l’herbe sous le pied de Jones tout en utilisant ses ficelles. Le résultat, c’est que la période Jones est un peu oubliée, et c’est dommage. La tonalité presque Vertigo de sa prestation mérite le détour.

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Plus récemment, Marvel a entrepris une réédition de cette période dans des hardcover assez chers. Je ne sais pas où ils en sont, je crois qu’ils ont couvert trois ou quatre tomes. Et pour info, le TPB ( softcover ) « Dead Like Me » contient également la mini-série Hulk Smash , par Ennis et McCrea.

Jim

[Marko]

Le segment consacré à Hulk dans Sergio Aragonés Massacres Marvel (1996) :

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

À propos de What If #45 :

@Jim_Laine

Le suivant est dédié à Hulk, et Ron Wilson, un dessinateur qui a connu de grandes heures sur Two-in-One dans les années 1970, y est encré par le tandem Akin & Garvey, et le résultat est plutôt agréable à l’œil, avec un Titan Vert à la fois surpuissant et sculptural.

Jim

[Marko]

George Pérez au dessin et à l’encrage :

@Marko

HULK FUTURE IMPERFECT #1
(published December 1992)
Page 18.
Pencils and inks by Pérez.

[Le_Doc]

Hostess Fruit Pies : The Ultimate Weapon

[Le_Doc]

FANTASTIC FOUR #25 & 26 :

Pour la deuxième fois consécutive, l’année de publication des 4 Fantastiques s’était terminée par un combat contre Hulk. Mais le cadre n’était pas le même que pour le #12. Un an plus tôt, la rencontre a eu lieu sur la base d’un malentendu, le Titan Vert était plus réfléchi, plus maîtrisé, avec un Banner plus en contrôle. Cette fois, c’est le contraire. Fantastic Four #25 se déroule après Avengers #3 et 4. L’intégration de Hulk chez les Avengers s’est soldée par un fiasco et pour le colosse, son ami Rick Jones s’est retourné contre lui. C’est donc un Hulk colérique et incontrôlable qui se dirige vers New-York pour s’en prendre aux Avengers.

Mais la nouvelle super-équipe n’est pas (encore) là et les Fantastiques sont les seuls à pouvoir défendre la ville. La situation est là encore différente. Reed est dans un sale état après une expérience ratée. Johnny se retrouve à l’hôpital après un bref round contre Hulk qui a également épuisé Sue. La Chose est donc seul contre Hulk pour un combat épique, qui prend de telles proportions qu’il s’étale sur l’épisode suivant.

Lee et Kirby ont concocté une aventure palpitante, au rythme qui ne faiblit jamais. Les scènes de destruction s’enchaînent, poussant la résistance de la Chose au maximum. Les Avengers débarquent dans la deuxième moitié de l’épisode 26 et il est amusant de remarquer qu’ils n’avaient pas encore l’habitude de travailler avec d’autres équipes tant ils se tirent dans les pattes (esprit de compétition ?) avec les F.F. (leur première rencontre avec les X-Men ne se passera pas très bien non plus).

Les dialogues sont savoureux (enfin, à part ceux de la Guêpe qui n’a pas été souvent gâtée sur ce point là) et les péripéties assurent le grand spectacle jusqu’à la dernière page. Après deux ans, l’univers Marvel prenait de plus en plus d’ampleur et cette saga en deux parties en était une (très) bonne démonstration.

[soyouz (FC powaaaa)]

Romita Jr :