51 ans, c’est pas vieux. (Gulp.)
L’hommage de Çà et Là :
Avec un peu de chance, il va s’arrêter de « dessiner » pour « honorer » la mémoire de son bon ami.
Notre hommage sur Superpouvoir.com
Dans les années 70, une vague de dessinateurs philippins menée par Tony De Zuniga et Alfredo Alcala purent faire carrière dans les comic-books américains en y montrant tout leur talent. D’autres avaient suivis comme Rafael Kayanan ou Romeo Tanghal , mais la filière s’était peu à peu tarie au fil des ans. Grâce au travail de Whilce Portacio , et surtout de Gerry Alanguilan , tout un pan de la BD mondiale a été à nouveau accessible durant les années 90. Alanguilan nous a quitté récemment.
De son véritable nom Doroteo Gerardo N. Alanguilan, Jr. , Gerry Alanguilan est né le 20 janvier 1968 à San Pablo, dans la province de Laguna, aux Philippines. Il fit des études d’architectes avant de s’orienter vers la bande dessinée sous le surnom de Komikero .
Il intégra d’abord le Cats Studio , dirigé par Billy Lim-it , qui produit des séries ouvertement copiées sur les titres Image . Il y croisera d’autres artistes en devenir comme Jay Anacleto et Leinil Francis Yu . Petite main à l‘encrage, il aura l’occasion de travailler sur des séries comme Aster et Harriers qui auront même l’opportunité de traverser le Pacifique pour être publié aux USA chez le petit éditeur Entity Comics . En parallèle, il commence à écrire et dessiner ses propres histoires, notamment Wasted (disponible intégralement en ligne).
Couverture de Wasted Final Edition par Gerry Alanguilan (Pulp Edition).
Dans la foulée de sa découverte de Nick Manabat , Whilce Portacio , dessinateur américain aux origines philippines, s’intéresse au vivier artistique que constitue le pays. En 1995, il crée le studio Balete 55 (du nom de la rue où est situé le local à Manille) et se met à recruter des artistes. Gerry deviendra très vite son directeur artistique, contribuant à imposer Leinil Francis Yu dans l’équipe. Cela permettra à Gerry de mettre un pied chez Wildstorm où il encrera le travail d’un autre ses compatriotes, Roy Allan Martinez sur des titres comme Wetworks , Hazard ou Grifter .
Après plusieurs années de travail, Portacio lance un nouveau label, Avalon Studios , qui lui permet de lancer plusieurs séries qui servent de véhicule à ses poulains ( Hellcop pour Gilbert Monsanto , The Magic of Aria pour Jay Anacleto et Roy Martinez ), mais aussi à lui-même puisqu’il lance la série Stone . À cette occasion, Alanguilan devient l’encreur de Portacio . Il le suivra sur Tales of Darkness et X-Force . Cependant, c’est surtout avec Leinil Francis Yu qu’il se fera une carrière d’encreur, épaulant l’artiste dans tous ces projets, de High Roads aux récents épisodes d’ X-Men de Jonathan Hickman .
Alanguilan donnera même son nom au personnage principal de Stone, Gerry Alan. Couverture de Stone vol.2 #2 par Whilce Portacio et Gerry Alanguilan (Avalon Studios/Image Comics)
Outre cette activité d’encreur sur le marché américain, il poursuivit également tout un travail d’auteur complet, principalement pour le marché philippin, entre des adaptations BD de grands classiques de la littérature (« La saison du juge » de Bram Stoker , « Le chat noir » d’ Edgar Alan Poe ) et d’œuvres plus personnelles. Parmi celles-ci, on peut citer Johnny Balbona , Humanis Rex! ou Timawa . Il créé même sa structure, Komikero , ce qui lui permet de publier ses propres projets.
C’est Elmer qui vaudra à son travail personnel une reconnaissance internationale. Avec cette fable mettant en scène des gallinacés ayant accédé à la conscience et à la parole, Alanguilan parle de racisme et d’intolérance. Elmer se voit adapté en français chez l’éditeur Çà et Là (qui a publié un joli hommage sur son blog) et obtient le prix ACBD des critiques et le prix Ouest-France au Quai des Bulles 2011. La bande sera également publiée aux États-Unis par Slave Labor Graphics . Parmi les autres titres de Komikero , on peut également citer Where Bold Stars go to Die ou Crest Hut Butt Shop .
Couverture d’Elmer par Gerry Alanguilan (Çà et Là).
Outre ses productions, Gerry s’est également intéressé à l’histoire de la bd de son pays, au travers d’un musée, virtuel d’abord, puis physique, dans sa ville de San Pablo, qui permet de collecter le patrimoine artistique du pays.
Pour la petite histoire, Alanguilan connaîtra les effets d’un buzz mondial avec une vidéo comique intitulée « Hey Baby ».
HEY, BABY! (ORIGINAL UPLOAD) BY KOMIKERO
Gerry Alanguilan souffrait depuis longtemps d’insuffisance rénale. La maladie l’aura finalement rattrapée, laissant derrière lui son épouse Illyn Florese . Il laisse également un héritage artistique énorme puisque son travail aura ouvert la voie à tout une nouvelle génération d’artistes philippins comme Mico Suayan , Stephen Segovia , Harvey Tolibao , Edgar Tadeo , Philip Tan , Carlo Pagulayan et Jerome Opeña .
Gerry Alanguilan était déjà apparu diminué cette année à la Komikon, festival BD philippin (Komikon).
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Le co-créateur d’E-Man et de Spanners Galaxy, Nicola Cuti, est décédé:
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Nous venons d’apprendre le décès de Nicola Cuti , éditeur, scénariste, dessinateur et écrivain. Parmi sa production, il était surtout reconnu pour son personnage d’ E-Man .
Nicola « Nick » Cuti est né le 29 octobre 1944 à New York, d’un père technicien de laboratoire photo et d’une mère au foyer. De 1966 à 1972, il fut policier militaire dans l’Air Force et il stationna à la base de Toul en France, à Cigli en Turquie et à Bangor, dans l’état du Maine. Alors qu’il était encore incorporé, il publia ses premiers travaux chez l’éditeur Warren où il signa de nombreuses histoires pour les divers magazines de la firme, Creepy , Eerie ou Vampirella . En parallèle, il commença la publication d’une BD underground, Moonchild the Starbabe qui aura trois parutions.
Couverture de Moonchild #1 par Nicola Cuti.
Sorti de l’armée, il rencontre sa future épouse, Charlene , en rendant visite à ses parents en Floride. Ils auront une fille, Jaymee .
Professionnellement, il tente de faire publier Moonchild dans Witzend , la revue de son idole Wally Wood , mais il ne parvient qu’à placer que quelques pages de scénarii. Wood l’intègrera malgré tout dans son studio où Nick l’assistera dans la production de ses bandes, Cannon et Sally Forth. Il trouve également du travail dans le studio d’animation Krantz Animation Studio , dirigé par Ralph Bakshi qui venait de réaliser le premier long-métrage d’animation pour adultes, Fritz the Cat.
« Foxtale », extrait de Witzend #8 par Cuti et William Stillwell (Catawiki).
En 1972, Il commence aussi à écrire des scripts pour les différentes revues de la petite maison d’édition Charlton : Popeye , Haunted , Ghostly Haunts , Midnight Tales , Haunted Love , etc. Il se fait alors engager comme assistant éditeur par George Wildman . En 1973, Cuti crée le héros E-Man et, dans la même foulée, le detective privé Michael Mauser , avec le dessinateur Joe Staton . E-Man est un ensemble d’énergie consciente pouvant prendre n’importe quelle forme dont celle d’un super-héros. Un super-héros que Cuti veut inspiré du joyeux et insouciant Plastic Man . E-Man n’aura que dix numéros, mais les histoires de compléments permettront de découvrir, entre autres, le scénariste Roger Stern et le dessinateur John Byrne .
Couverture de la réédition d’E-Man #1 par Modern Comics (1977), par Cuti et Joe Staton.
En 1976, Nicola quitte Charlton pour Warren , où il devient l’assistant de Louise Jones (future Louise Simonson ) et Bill Dubay . Au début des années 80, Warren met la clé sous la porte et fin 82, Cuti devient l’assistant de Len Wein chez DC Comics . Outre son boulot éditorial, il écrit également, notamment la mini-série SF Spanners Galaxy , illustrée par Tom Mandrake .
Couverture de Spanners Galaxy #6 par Tom Mandrake (DC Comics).
À cette époque, Joe Staton , co-créateur d’ E-Man , est devenu le directeur artistique de la jeune maison d’édition First Comics . Grâce à cet éditeur, il a pu récupérer les droits d’ E-Man . Malheureusement, le contrat de Cuti avec DC Comics l’empêche d’écrire pour First . C’est donc Martin Pasko et Paul Kupperberg qui écriront la nouvelle série, beaucoup plus parodique que la précédente. Cuti n’aura la possibilité d’intervenir que sur les deux derniers numéros des 25 épisodes du titre.
Couverture d’E-Man #25 par Joe Staton (First Comics)
En 1986, Bill Dubay , son ancien collègue de chez Warren , le fait venir à Los Angeles avec femme et enfant. Dubay est alors responsable de la partie animation de Marvel Productions et a besoin d’un designer pour les décors. Après Marvel Productions , Cuti restera dans le domaine de l’animation, en tant que free-lance, durant seize ans, travaillant entre autre pour Walt Disney Company , Universal Studios ou encore Sony Pictures . En 1995, il divorce de Charlene .
Defenders of the Earth, où se réunissent Flash Gordon, Mandrake et The Phantom, est une des séries d’animations de Marvel Productions sur laquelle a travaillé Cuti .
Malgré ses occupations dans l’animation, il trouve le temps et l’occasion de revenir sur ses personnages fétiches. Chez Apple Press , il réactive Moonchild dans une mini-série en trois parties. Chez Comico , toujours avec son compère Joe Staton , il signe un numéro spécial E-Man (septembre 1989) et une série limitée en trois parties (janvier-mars 1990). Chez Alpha Productions , tous deux produiront deux nouveaux one-shots (en 1993 et en 1994). Une troisième histoire sera mise en chantier à cette époque, mais elle sera publiée bien plus tard, en 2008, dans le fanzine Charlton Spotlight .
Couverture de Moonchild #2 par Nicola Cuti, dédiée à Wally Wood, son mentor (Apple Press).
En 1997, Cuti se lance également dans la production d’une série télé intitulée Captain Cosmos , un hommage aux pulps de S.F. des années 50. Cuti y incarne le rôle principal du Captain et sa fille Jaymee , celle d’une cadette de l’espace. Alors que le pilote est encore en cours de tournage, Cuti et Staton produisent un comic-book chez Hamilton Comics . Il n’y aura finalement pas de série TV.
En 2003, Cuti part s’installer pour la Floride où il se spécialise dans la production de petits films indépendants (pour ne pas dire de séries Z), adaptant ses propres histoires. Il y crée Ni-Cola Entertainment LLC , qui produira de joyeux nanars tels que Grub (2005), Dark Dimensions (2006), Tidbits of Terror I et II (2008 et 2009) et on en passe (le site internet de Ni-Cola Entertainment est d’ailleurs une vraie mine d’or pour les amateurs de Nanarland ). Il remettra Captain Cosmos sur le tapis avec un long métrage vidéo, Captain Cosmos and the Gray Ghosts (2007), dont il tient la vedette.
CAPTAIN COSMOS,THE LAST STARVEYER
Il ressuscite également Moonchild , cette fois sous le sobriquet de Moonie . Elle est l’héroïne de plusieurs romans illustrés et d’une autre production vidéo, Moonie and the Spider Queen (2013), où elle est interprétée par Nakoma DeMitro , à qui Cuti vendra les droits du personnage en 2018, estimant qu’il en avait fait le tour. Il se concentrera sur un nouveau personnage, Starflake , dont il signera plusieurs romans à destination des jeunes adultes.
MOONIE AND THE SPIDER QUEEN 15 MIN
Cuti est décédé le 21 février dernier, après une longue bataille contre le cancer. Au cours d’une carrière d’une cinquantaine d’années, il aura fait les belles heures de l’underground et des indépendants durant les années 70 et 80, aura goûté aux joies d’Hollywood durant les années 90 avant de gagner son indépendance (même au prix d’une production cheap ) pendant les années 2000. Au cours de ces années, il aura été récipiendaire de deux Ray Bradbury Awards et d’un Inkpot Award pour l’ensemble de sa carrière. Bon voyage, Captain Cosmos !
Sources : Wikipedia, Ni-Cola Entertainment
Le dessinateur et encreur Frank McLaughlin nous a quittés à l’âge de 84 ans.
Dans les années 60, McLaughin fut directeur artistique chez Charlton Comics, éditeur pour lequel il co-créa notamment le personnage de Judomaster avec Joe Gill.
Dans les années 70/80, il fut particulièrement prolifique chez DC Comics, mais on le retrouve aussi chez Marvel sur des titres comme Captain America et Defenders.
Et il travailla aussi régulièrement sur des strips de presse (Brenda Starr, Gil Thorp…).
Souvent en tandem avec Irv Novik (1916-2004) sur Flash.
Encore un bout de mon enfance qui part. 
Décès de Mort Drucker, dessinateur de MAD :
Jim
Un pilier, il me semble, non ?
Non. Un dessinateur. Que tu comprennes pas l’anglais c’est une chose, mais que tu ne lises pas le message de Jim c’est un comble…
HAHAHAHAHAHAHAHAHHA
En mode Sylvain Delzant :
Comment ? Il est mort Michel Drucker ?
hahahaha
Jim
En lorgnant sur le compte Facebook de Jean-Pierre Dionnet, je tombe sur cette nouvelle qui semble avoir échappé à tous nos radars, il y a un peu plus d’un mois :
Jim
J’ai fait un article sur Superpouvoir.com pourtant, mais j’ai oublié de le mettre ici, comme un con:
C’était l’un des derniers témoins de l’Âge d’Or des comic-books . Allen Bellman , qui a illustré Captain America dans les années 40, nous a quitté récemment.
Né le 5 juin 1924, à New York, Isadore Allen Bellman est le dernier des quatre enfants d’un couple d’immigrés russes fuyant les pogroms. Son père tenant une boulangerie, c’est sur les emballages papier du pain que le jeune Allen gribouille ses premiers dessins, influencé par Milton Caniff et le Superman de Siegel et Shuster . Il entre à la High School of Industrial Arts et suit partiellement les cours du Pratt Institute . Il parvient à placer quelques dessins dans le quotidien Brooklyn Eagle , mais c’est surtout une petite annonce dans le New York Times du 9 octobre 1942 qui va décider de la suite des événements.
Allen Bellman dans la boulangerie de son père en 1939.
La jeune compagnie Timely (future Marvel Comics ) est en effet à la recherche d’encreur et d’assistants pour son best-seller Captain America Comics . Poussé par son père, le jeune Bellman se présente dans les bureaux avec ses dessins. C’est Don Rico qui examinera les échantillons du jeune homme et qui l’engage dans la foulée.
Extrait de Marvel Mystery Comics #62 (mars 1945), mettant en scène le Patriot (Marvel Comics) et dessiné par Bellman.
Il commence alors à assister Syd Shores sur les décors de Captain America . Très vite, il se voit confié une série secondaire, The Patriot , et, au fil des mois, il touche à tous les héros de l’éditeur : Captain America , Human Torch , Sub-Mariner , Destroyer ou encore Jap-Buster Johnson avec Mickey Spillane . Dans l’atelier, il travaille aux côtés de Stan Lee , Vince Fago , Mike Sekowsky , Frank Giacoia , Carl Burgos . Il fait même travailler son cousin Leon pour l’éditeur. En free-lance , il crée une petite rubrique, Le’ts Play Detective , où le lecteur est amené à résoudre une énigme et que Bellman vend régulièrement à Timely .
Allen Bellman à sa table à dessin en 1945.
En 1949, Martin Goodman fait dissoudre la rédaction de Timely , trop coûteuse. Bellman se tourne alors vers d’autres éditeurs comme Lev Gleason ou Charlton . Après quelque temps, Stan Lee redonne régulièrement du travail à Bellman en free-lance . Après les super-héros des années 40, il illustrera les magazines de SF ( Captain Jet Dixon of the Space Squadron ) ou policiers ( Crime Can’t Win , Crime Cases Comics ) de Timely . Fidèle à son employeur, il décline une offre de DC Comics et perd l’occasion de travailler pour EC Comics . La fronde de Fredric Wertham contre les comic-books et la mise en place du Comics Code Authority fragilise cependant le marché et, alors qu’il divorce de sa première femme, Bellman préfère chercher d’autre débouchés.
Extrait de Space Squadron #5 (février 1952), dessiné par Bellman (Marvel Comics).
Il se met à travailler pour Pyramid , un éditeur généraliste qui publie romans et magazines. Il rencontre finalement sa seconde épouse, Roz , et adopte ses deux enfants. La famille part s’installer en Floride où Bellman décroche un emploi au département graphique du journal Sun Sentinel avant de se lancer dans la photographie.
Le docteur Michael Vassallo et Allen Bellman à la San Diego Comic Con de 2019). Le travail d’historien de Vassallo a permis de redécouvrir Bellman et de faire naître une belle amitié entre les deux hommes.
Oublié du fandom , Bellman sera redécouvert aux débuts des années 2000 grâce au travail de l’historien des comic-books , Michael Vassallo . Vassallo a collecté les souvenirs de Bellman , qui ont conduit à une autobiographie, Timely Confidential , revenant sur la vie de la rédaction de Timely dans les années 40-50. L’historien a pu réunir des exemples du travail du dessinateur dont il n’avait aucune archive et qu’il n’avait pas revu depuis une cinquantaine d’années. Bellman a pu ainsi faire découvrir à sa seconde famille cette partie de sa vie qu’ils ne connaissaient pas du tout !
Couverture de Timely Timely Confidential .
Bellman et sa femme Roz sont devenus ainsi des habitués des conventions, qui honoraient un artisan doué ainsi que ses souvenirs inestimables. Le dessinateur agrémentait régulièrement ses dédicaces du message « I was there » ( J’y étais) .
Allen Bellman est décédé le 9 mars dernier d’une courte maladie.
Je ne le connaissais pas.
Moi non plus. Bel article !
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Merci 
Il avait travaillé sur de nombreuses séries Marvel et DC, dont Uncanny X-Men, Deadpool, Nova, U.S. Avengers, Superman ou encore Impulse.
L’encreur mexicain Juan Vlasco est décédé à l’âge de 51 ans, des suites de complications suite à une opération.
