1962-2022 : BON ANNIVERSAIRE SPIDER-MAN !

[Marko]

Bond de 10 ans en arrière (nom de Zeus) avec les billets de Jim à propos des débuts de Big Time :

@Jim_Laine

Bon, j’ai récemment récupéré les derniers numéros de cette incarnation du mensuel, et j’ai commencé à lire le paquet. Bon, surtout les épisodes de Slott, parce que la mini Fear Itself, malgré les très jolis dessins de Mike McKone, ça ne m’intéresse pas beaucoup…
Le paquet que j’ai trouvé commence à « Big Time », donc c’est pas mal pour reprendre la lecture de la série (grosso modo, je n’ai pas les vingt précédents numéros VF…).

Bon, « Big Time », ça commence fort, parce que c’est Ramos au dessin. Et il convient super bien au Tisseur, vraiment. C’est souple, élégant, dynamique, ça a de l’ampleur, et l’équilibre entre une composition réaliste et des personnages un peu caricaturaux (mais au final très beau) est assez chouette.
Slott fait un super boulot de construction. Du peu que j’ai pu lire de la réfection après « Brand New Day », on le sent libre d’aller dans des directions intéressantes et surtout plus personnelles. Il n’est plus obligé de composer avec les idées des autres, et cela donne à la série un élan qu’elle n’avait pas dans les précédentes années (même si elle avait en partie retrouvé son fun). Donc, Peter trouve un autre boulot (après un premier épisode de galère assez drôle et touchant, au demeurant), et la galerie de vilains se reconstruit petit à petit. Slott repose Octopus en menace de premier ordre (ce bon Docteur en avait bien besoin), et redonne du dynamisme au Hobgoblin.
Spidey a des répliques drôles, ce qui fait du bien, et Slott se débrouille formidablement pour gérer les Avengers, donnant plus de cohésion au groupe, dans des scènes pourtant un peu isolées, que Bendis n’en aura créé en six-sept ans de sitcom à trois calots.
Peter Parker aussi a des répliques drôles, les dialogues sont très bien sentis, et la série se repeuple de personnages secondaires, y compris des vieux personnages. N’ayant pas lu la vingtaine de numéros VF qui précèdent, je ne sais pas quand ça s’est passé, mais bon, on a Robbie et son fils, Mary-Jane, Betty, la tante May et toute la famille Jameson, Ben Urich et son neveu, et une partie du casting précédent (c’est qui, Michelle ? Elle doit être dans les épisodes que je ne connais pas) fait ses bagages. Là encore, Slott construit son petit nid. Je découvre Norah Winter, qui est apparue dans des épisodes que je n’ai pas. Et qui me semble plus sympathique que dans la version Rucka, mais j’en sais quand même assez peu pour porter un jugement définitif. En tout cas, elle semble plus juvénile sous les différents dessinateurs.
Dans son travail de reconstruction, Slott casse aussi certains jouets. Il se débarrasse du précédent Hobgoblin, visiblement de manière définitive (mais bon, on est chez Marvel, hein, les morts ne le restent jamais longtemps) pour en mettre un nouveau, mais qui n’est pas particulièrement nouveau puisque c’est un personnage déjà connu de l’univers de Spidey. C’est pas mal, cette volonté d’exploiter ce qui a déjà été fait plutôt que de créer des doublons de personnages et de situations. Autre chose intéressante concernant ce Goblin-là, c’est qu’il inverse la tradition : précédemment, chaque nouveau Bouffon apparaissait sans dévoiler son identité, et le lecteur s’ingéniait à trouver qui c’était. Là, il fait le contraire, il dévoile d’emblée qui il est, plaçant le lecteur dans la confidence, et insistant sur son double jeu. Le personnage a des motivations minables, mais sa capacité de nuisance est grande, et ça crée un contraste intéressant entre le petit gars insignifiant et ses actions (somme toute, c’est le thème de tous les bouffons).
Bref, c’est une excellente lecture, pas géniale, mais bien menée, divertissante, et caractérisée avec soin.
Ce qui me donne envie de me remettre à la série et de compléter ce qui me manque.

Jim

@Jim_Laine

Je continue la lecture des numéros en retard.

Le #143 continue sur la lancée du précédent, avec la fin de la confrontation avec le nouveau Hobgoblin, et l’explication du costume fluo « à la Tron ». Explication qui permet de tout faire passer fluidement. De même que Slott trouve une certaine dynamique avec la nouvelle gestion de l’identité secrète. Vraiment astucieux.
Ensuite, lancement de la nouvelle intrigue, autour d’Alistair Smythe. Très bien foutu aussi. Ce qui est intéressant, c’est que Slott pose les bases dans des épisodes et des séquences précédentes. Il ramène donc la vieille technique du subplot dans l’écriture de ses épisodes, et ça fonctionne très bien : on a toujours une structure par arc, renforcée par la présence d’un dessinateur par aventure, mais il y a un fil rouge tout au long des aventures, qui donne énormément de liant. Et comme rien n’est laissé de côté, l’ensemble est très cohérent.
Ainsi, plusieurs intrigues sont tissées en même temps. Et du coup, les interactions entre les plans des différents super-vilains trouvent là aussi une nouvelle dynamique : pendant que l’un frappe, un autre fomente. Ça permet de maintenir un suspense sur le long terme tout en donnant une véritable dimension réaliste au récit : en effet, expliquer que les vilains ont une vie pendant que leurs collègues agissent, qu’ils n’attendent pas que les copains aient fini leur attaque pour travailler, et que tout ne tourne pas autour du héros, c’est quand même une approche plus réaliste que le fait de changer les bottes de Captain America ou que de montrer des costumes déchirés et des visages qui saignent. Bref, il y a une logique forte et cohérente, qui donne beaucoup d’élan à la série.
Le seul bémol, pour ma part, c’est Caselli. Sa force, c’est l’expressivité des visages, il arrive à faire de la caricature et de la grimace sans tomber dans le ridicule. Sa faiblesse, c’est que ses planches ne respirent pas, tout semble assez tassé, même les scènes en plein air. C’est agréable, mais ça n’a pas le souffle de Ramos, je trouve. Je suis nettement moins client de son Spidey, même si je dois avouer qu’il le fait bien bouger.

Jim

@Jim_Laine

Le #144 continue sur la lancée, avec la conclusion dramatique de l’aventure opposant Spidey à Alistair Smythe. Un drame qui va diriger la série vers d’autres directions, à la fois plus dures et plus légères, selon les épisodes.
Ce qu’on peut remarquer, chez Slott, c’est qu’il parvient à donner beaucoup d’ampleur aux super-vilains, même des vieux, même des ringards. Là aussi, je crois que c’est un des charmes des comic books de super-héros : les vilains, même vieux et ringards. Et là, il rend Octopus mystérieux et stratège, il donne de la puissance au Hobgoblin, il donne du sadisme et de la cruauté à Smythe… Le tout en connectant certains personnages par la thématique, et en rappelant, avec légèreté en plus, les différentes heures du passé de Parker. Vraiment, c’est très bien fait.
En complément, le #654.1, qui fait le point sur le nouveau Venom, et qui vraiment très bien. Slott trouve même le temps et la place de glisser quelques informations sur Parker. Un boulot habile.

Jim

@Jim_Laine

Dans le #145, on rentre dans les conséquences du drame de l’épisode précédent sur la vie du héros, et la vision qu’il a de son propre rôle dans la société. L’épisode s’ouvre sur une longue partie muette, celle de l’enterrement, puis sur une partie onirique qui fait le point sur les drames qui ont ponctué la série. Les moins connaisseurs pourront se référer au texte d’accompagnement en fin de numéro, qui donne quelques précisions. On voit toute la connaissance que Slott a de la série, mais également c’est une indication de la conscience qu’il a de la tonalité qu’elle arbore depuis des décennies (et des choix qu’il veut faire).
L’épisode se termine par l’annonce d’une intrigue qui constituera le menu du #656, où cette fois-ci un Tisseur assez grave affronte un preneur d’otages et prend des décisions strictes. Slott en profite pour relancer la haine de Jameson envers Spidey, mais sur des bases et des justifications psychologiques assez nouvelles : comme souvent, le scénariste exploite les vieilles thématiques, mais sous un angle radicalement nouveau.
Très intelligent. Une très belle variation sur le thème des pouvoirs et des responsabilités.

Jim

@Jim_Laine

Ah, je m’aperçois que je n’ai pas conclu mon rattrapage de lectures et commentaires sur Spider-Man.
Enfin, rattrapage, c’est vite dit : j’ai une vingtaine de numéros jamais lus (et jamais achetés, au demeurant) et je n’ai pas suivi la nouvelle formule, donc ça sera l’occasion de venir faire des commentaires en retard, dans un an ou deux…

Bref, le #146.

Outre encore un bout de la mini-série liée à Fear Itself (très joliment dessinée par Mike McKone, le gros de ce numéro, c’est deux épisodes où Spidey fait équipe avec les Fantastiques. On retrouve un peu l’ambiance qu’il avait créée dans la mini Spider-Man & Human Torch, qui était formidable d’évocation et de recul (la présence de Templeton au dessin doit aider beaucoup à retrouver ce ton). Et là, Slott arrive non seulement à passer plein d’émotion, mais également il balance des idées complètement formidables d’un point de vue purement SF. La station spatiale à la Escher en forme de Baxter Buildings croisés, c’est absolument génial. Là, en quelques séquences, il s’impose comme un scénariste formidable pour Fantastic Four, avec plein d’idées assez dingues (un Ego microscopique, purée, c’est fort !) et une capacité à faire vivre la famille de manière crédible, touchante et avec grande aisance.
Quelle démonstration.

Jim