GEORGE PÉREZ

[KabFC]

C’est un de mes dessinateurs préférés, de ce que j’ai pu voir de lui une belle personne.

Je trouve ça bien que le fofo partage actuellement plein de dessins de lui, mais je pense qu’il devrait avoir un sujet qui lui est dédié.

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

@Jim_Laine

J’ai récemment trouvé le recueil Black Widow - Web of Intrigue , dans sa version cartonnée avec jaquette, à un prix plus qu’attractif.

Le volume contient les quatre épisodes que Ralph Macchio et George Pérez (aidés de Luke McDonnell) ont consacrés à la Veuve Noire dans Marvel Fanfare, un récit que j’ai déjà en VF et dans un petit TPB édité il y a une petite quinzaine d’années.

Jim

[Fred_Steinmetz]

Mon premier contact avec Perez. Et cette agréable surprise de découvrir des livres de super héros « en dehors de Lug ».
J’avais d’ailleurs un recueil VF qui compilait les 2 premiers numéros de Marvel Fanfare.

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

@Jim_Laine

Mais c’est avec Creatures on the Loose #33 que l’intrigue prend un tournant différent. En effet, l’épisode marque l’arrivée d’un nouveau scénariste, David « pas encore Anthony » Kraft, et d’un nouveau dessinateur, un certain George Pérez. Ce dernier, ancien assistant de Rich Buckler, reproduit dans un premier temps certains tics visuels de son mentor, mais son style va très rapidement progresser : regarder de près les Creatures of the Loose de Pérez fait le même effet que la lecture des Iron Fist de Byrne : on voit le dessinateur en pleine formation. Spectaculaire.

Sous la houlette d’abord de Roy Thomas puis de Len Wein, dont l’importance semble grande dans l’évolution de la série, Kraft et Pérez vont appuyer sur l’accélérateur et livrer une saga pleine d’idées et à la surenchère permanente.

Kraft fonce : il montre que Kristine commence à se souvenir (enfin). Il laisse entendre que Kraven a un associé, un mystérieux commanditaire dont les consignes ont tendance à agacer le Chasseur. Et enfin il aboutit à l’arrestation de John Jameson par Simon Stroud.

Mais dès l’épisode suivant, Kraft fait un saut dans le temps et nous montre le Man-Wolf en fuite dans les contrées sauvages de Georgie. Après s’être fendu d’un flash-back dans lequel il fait le lien depuis l’arrestation, il confronte le héros à un projet secret mené par quelques habitants du coin qui n’ont pas hésité à faire dérailler un train afin de le piller.

Dans l’épisode 35, le Man-Wolf découvre que les criminels travaillent pour le Hate-Monger, et se retrouve mêlé à une intervention du SHIELD. Prenant de l’assurance, Pérez commence à livrer des doubles pages de plus en plus spectaculaires.

Nouveau saut temporel dans l’épisode 36, où John Jameson a pour mission d’explorer le satellite du Hate Monger, qui avait été reconquis par les troupes américaines mais qui ne donne plus signe de vie. Sous l’influence de la Lune, l’astronaute se transforme et entre dans la station, où il découvre deux factions : des guerriers aux allures étranges qui semblent y être entrés de manière clandestine, et des humains, qui sabotent la gravité artificielle afin de gêner les déplacements des autres.

Pendant ce temps, sur Terre, Kristine Saunders, qui reçoit des leçons de dessin, est hypnotisée par son professeur. Ce dernier semble emporté par son complexe de divinité, mais on n’en saura pas plus.

Autre subplot , celui de la symbiose entre John Jameson et la pierre qu’il porte au cou. La fin du dernier épisode laisse entendre qu’il n’est plus tout à fait humain, et qu’il est désormais le produit de l’union de deux créatures.

Malheureusement, pour l’heure, les lecteurs n’en sauront pas plus. En effet, la série Creatures on the Loose s’interrompt avec son trente-septième numéro, daté de septembre 1975. Il faudra attendre plus de trois ans, et Marvel Premiere #45-46, pour avoir la fin de la saga.

Les auteurs disposent de deux fois dix-sept pages afin de boucler leurs idées en cours. Kraft et Pérez se concentrent donc sur les raisons de la présence du héros sur Terre, expliquant au passage pourquoi les guerriers présents sur la station semblaient reconnaître sa « gemstone ».

Échoué à la surface de la Lune, le Man-Wolf découvre que son pouvoir y est plus grand : il est plus fort, il peut survivre dans le vide spatial… et il parvient à se diriger, retrouvant au fond d’un cratère un portail dimensionnel qui le conduit… sur un « autre monde ». Dans cet « autre royaume », il est le Stargod, sorte d’élu dont les guerriers locaux attendaient la venue.

Sans renoncer à l’action, Kraft explique que le souverain de ce royaume, avant de mourir, a placé son essence dans une gemme qu’il a dissimulée sur la Lune, de l’autre côté du portail. Si jamais son royaume tombait entre de mauvaises mains, il était donc possible de raviver son énergie et de sauver l’endroit.

Dans le même élan, Kraft explique pourquoi le pouvoir du Man-Wolf s’accroissait : ce n’était pas l’attraction lunaire, mais la proximité du portail dimensionnel. Désormais, sur ce monde, le héros est capable de formuler sa pensée et de s’exprimer, signe qu’il contrôle ses talents.

Le dernier épisode raconte la rébellion menée par Man-Wolf / Stargod contre l’usurpateur, qui s’avère être le professeur de dessin de Kristine, qu’il a enlevée afin de s’assurer un moyen de pression sur le fédérateur des forces rebelles.

Kraft parvient à façonner un récit épique qui mélange fantasy et science-fiction, et à boucler les principales pistes qu’il avait lancées dans Creatures on the Loose . Il trouve même l’espace afin de renvoyer John et Kristine sur Terre, dans l’espoir évident qu’ils poussent vivre des aventures parmi les super-héros.

Jim

[Marko]

Hulk - Futur Imparfait :

@KabFC

Je continue donc sur ma lancée ici de relecture de Hulk, je tiens à préciser que je n’en ai jamais lu beaucoup, donc je peux avoir une analyse fausse comparée à ceux qui ont tout lu.

Comme je le disais plus haut, j’enchaine avec un diptyque dense Future Imparfait.

Futur Imparfait reste visiblement encore aujourd’hui une des histoires préféré de PAD (j’ai regardé plusieurs itw, il en parle fréquemment, surtout pour en faire un film en remplaçant Rick par Natasha en vieux).
En 93, Hulk a réuni toutes ses personnalités (enfin c’est ce que l’on pensait) en une seule qui s’aime et Hulk devient un héros, un vrai, il n’est plus une bête pourchassé, mais un mec vert à super pouvoir, il a la femme qui va avec (Betty) et les amis (Rick et Marlo). Bref tout va bien, mais je pense que PAD voulait une nouvelle version de Hulk, une version plus mauvaise, mais ne voulait pas faire de nouvelle personnalité d’ou la version futuriste qui à mal tourné Maestro. Inspiré par Terminator il en fait une version inversé ou le héros est envoyé dans le futur pour le corrigé plutôt que dans le passé (pas moi qui le dit, c’est lui).

Pour l’histoire de manière rapide. Hulk est envoyé dans le futur pour le sauvé de lui-même devenu un méchant du nom de Maestro qui règne sur ce qu’il reste d’humanité. L’histoire devient un classique, de part son récit très bien écrit par David qui assure les scènes d’actions, mais aussi d’introspection via le prisme du futur, et le dessin de Perez qui livre une prestation magnifique.

J’aime beaucoup de choses sur cette histoire, j’adore, le futur dystopique créé, les références cachées par Perez je pense qu’à l’époque ça se faisait que peu et c’est quelque chose que l’on va retrouver après dans les oeuvres de Moore notamment avec Top Ten ou encore la Ligue.

Je trouve que Peter David fait un travail particulier, je ne sais pas si je vais arriver à bien le formuler, mais dans les 90’s surtout en 93, les Image Boys, dominent le marché et les histoires avec de gros flingues aussi, c’est souvent une période détesté par les fans car c’est celles des filles bimbo aux longues jambes et aux héros trop musclé avec des flinges qui ont des muscles, et pourtant il y a ds petites (Marvels de Busiek et ross) ou encore Futur Imparfait. Pourtant cette histoire est je trouve dans la mouvance des 90’s, certes pas de gros flingues, mais une action assez décomplexée grâce à son vilain, pas mal de fille nue ou version Leïa maillot de bain (grâce aux vilain encore une fois), mais pourtant il y a une vraie réflexion, un vrai travail à offrir un vilain de premier plan qui même s’il semble jetable au premier abord (vu qu’il meurt à la fin de la saga), va finalement rester un des grands vilain du géant vert.
Ce sombre reflets permanent de ce qu’il pourrait devenir, il est le futur lointain, mais probable, l’avenir sombre de ce que pourrait devenir Hulk. Maestro est d’ailleurs tellement populaire qu’il reviendra à de nombreuses reprise et je pense aussi qu’il est la source d’inspiration pour le Evil Hulk que Pad mettra en avant un peu plus tard et qui sert actuellement de personnage principal dans la série D’Ewing.

PAD était à ce moment là dans un nouveau cycle et a montré qu’il pouvait encore se surpassé.

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

Wonder Woman by George Pérez Omnibus, commenté par Ninesisters :

@Ninesisters

Wonder Woman by George Pérez Omnibus

J’ai profité de la réédition des deux premières années du run de George Pérez sur Wonder Woman pour me plonger dans le travail de l’auteur sur le personnage, lequel dispose d’une bonne réputation. Pour être précis, il s’agit du reboot de la série suite à Crisis on Infinite Earth ; il revient donc sur les origines de l’héroïne et sa découverte du monde des hommes.

Je commence par ce qui fâche. Lorsque je lis Catwoman, à l’heure actuelle, cela m’énerve de trouver dans mes TPB des chapitres épars, liés à un crossover Batman dont les tenants et aboutissants se trouvent dans d’autres publications, et qui cassent complètement le rythme. Or, j’ai eu la désagréable surprise de découvrir que le problème n’a rien de récent, et que Wonder Woman en souffrait déjà à l’époque. Cela ne concerne que quelques passages, mais j’ai clairement eu l’impression de sauter des épisodes à au moins deux reprises. Pour cause, je les ai effectivement sauté, puisqu’ils ne sont pas inclus dans cet ouvrage consacré exclusivement aux aventures solo de l’héroïne. Là où cela devient problématique, c’est quand une saga entière trouve sa conclusion ailleurs ; à la fin d’un chapitre, Diana part à la poursuite d’un puissant antagoniste, et dans celui d’après, c’est fini, le Mal est vaincu. Connaissant un tant soit peu la mythologie DC Comics, j’imagine bien ce qui a pu se passer, mais l’album lui-même n’apporte aucune réponse. C’est frustrant.

Mais à part ça : il s’agit d’une excellente lecture, qui mérite sa bonne réputation.
Nous repartons de zéro, et rien ne nous sera épargné : la genèse des Amazones et de Thémyscira, leur passion pour le bondage , la naissance de Diana, leur contact avec le monde extérieur, Wonder Woman se rendant aux USA arborant son célèbre costume… Toutefois, le scénariste a l’intelligence de ne pas tout dévoiler, tout-de-suite, laissant au lecteur le soin de s’interroger, d’échafauder ses propres théories ; pour finalement apporter des révélations qui expliquent bien des éléments majeurs associés à l’héroïne, mais qui ne pouvaient conserver les mêmes origines que dans la première série.

J’ai tendance à penser que, dans un comics de super-héros, l’auteur compte plus que le personnage. Néanmoins, ce-dernier dispose de plus ou moins de potentiel, et cette Wonder Woman nouvelle génération ne manque pas d’atouts. D’une force incroyable, liée à une mythologie foisonnante dans laquelle les scénaristes peuvent piocher à loisir et offrant un bestiaire infini d’antagonistes potentiels, elle apparait aussi comme une fille intelligente, volontaire, pieuse, et en même temps parfaitement candide, ne connaissant rien au monde extérieur, et ayant tout à apprendre ; quitte à être déçue par certaines réactions, car une fille libre penseuse portant un slip Milkyway en pleine Guerre Froide, cela ne plait décidément pas à tout le monde.

Il existe des différences fondamentales entre l’héroïne de George Pérez et celle de Brian Azzarello. La première découvre le monde extérieur, ses merveilles et ses contradictions, tandis que la seconde a déjà passé du temps chez les hommes lorsque nous commençons à suivre ses aventures. La première est entourée d’ami(e)s, est encore naïve, a soif d’apprendre, et passe du temps avec son mentor Julia, tandis que la seconde est farouchement indépendante. La première rechigne à employer la force, la seconde beaucoup moins. Pour résumer, la seconde est plus badass, mais les deux approches se valent.
Leurs mondes respectifs diffèrent aussi, et cela se ressent surtout du côté des Dieux. George Pérez opte pour une représentation classique de ceux-ci, inspirée des statues grecques, tandis que Brian Azzarello et Cliff Chiang se lâchent dans des interprétations beaucoup plus originales. Et, justement, c’est une des principales caractéristique que je retiendrai de cet omnibus : son ton résolument classique. Non pas que cela me dérange, car cela fait du bien de revenir à certains fondamentaux.

Parmi les spécificités de l’album, nous trouvons donc l’environnement divin et grec entourant l’héroïne - soyez rassurés, Cheetah fait malgré tout une apparition remarquée - mais aussi son rôle d’ambassadrice. Sa mission consiste à dispenser la philosophie des Amazones au monde, ce qui en fait un personnage très actif en matière de communication, pour un résultat que je vous laisserai découvrir, mais qui lui parait original par rapport au reste de la série.
Autre touche d’originalité : son entourage. Diana passe le plus clair de son temps dans le monde des hommes entourée de son groupe d’amis : Julia, archéologue grecque qui lui apprendra l’Anglais et à survivre à son nouvel environnement, sa fille Vanessa, qui a lui-aussi des choses vitales à lui apprendre, et Mindy Mayer, dont je vous tairai le rôle. Ainsi que le couple le plus coincé (du moins au début) mais touchant de l’histoire du comics

La série mélange ainsi tous ces aspects, avec de vrais morceaux de bravoure et de combats épiques, Diana se trouvant aux prises avec divers monstres ou divinités démoniaques, pour des affrontements homériques. Le trait de George Pérez est agréable à l’œil, là encore il donne une impression de classicisme, même s’il paraissait peut-être plus moderne à l’époque. Mais, je ne m’en plains toujours pas. En tout cas, nous sentons bien les années 80 à travers les habitudes vestimentaires !
Cet omnibus ne possède pas pour autant le moment épique, l’envolé lyrique, qui en feraient un chef d’œuvre absolu autant qu’incontournable. Cela reste avant tout un bon comics, bien écrit, plaisant, parfois prenant, bref une valeur sûre. Donc si, pour vous, les comics ne se limitent pas à l’actualité, vous pouvez y aller sans crainte.

Jim

[Jim_Laine (Jean-Marc Lainé)]

@Jim_Laine

Le quatrième recueil sorti dans les années 2000 et concernant la série New Teen Titans est intitulé « Who is Donna Troy? » (contrairement aux trois précédents, il concerne une période de la série qui n’a pas eu droit à une version française). Enfin, la phrase ci-dessus est un peu mensongère (au même titre que la couverture du TPB) dans le sens où la série, une nouvelle fois, a changé de titre, devenant The New Titans, les héros abandonnant à cette occasion leur statut d’adolescents. On verra que la nature de l’intrigue donne également une autre signification à ce changement d’appellation.

Rappelons pour la forme que la deuxième série The New Teen Titans avait été lancée en 1984 afin de conquérir le marché des librairies spécialisées, tandis que la première série avait été rebaptisée Tales of the Teen Titans (sans « new ») afin d’atteindre les lecteurs de kiosques. Celle-ci s’était éteinte au bout de quelque temps, ne laissant que la version de 1984, qui approche, au moment des faits, de son numéro 50. Rappelons également qu’il s’agit du second numéro 50 de l’histoire de « la » série, puisque Tales of the Teen Titans #50 avait abrité le mariage de Donna Troy et Terry Long. Ces petits rappels permettent de situer le parcours éditorial du titre, mais également d’établir un pont entre les événements éditoriaux, tous deux focalisés autour de Donna, et tous deux dessinés par George Pérez. En effet, le co-créateur de la série revient illustrer un chapitre important du groupe, après avoir illustré Crisis on Infinite Earths et avoir contribué à remettre Wonder Woman en selle. Après vingt-quatre épisodes en compagnie de l’Amazone, il revient faire la lumière sur la version adolescente de celle-ci, Wonder Girl.

Là encore, cette précision est importante. En effet, Crisis on Infinite Earths est passée par là, apportant une solution radicale à un « problème » inquiétant lecteurs, auteurs et responsables éditoriaux (à savoir : la continuité) mais également son lot de problèmes. Et l’un d’eux concerne Donna Troy. En effet, il est admis depuis les années 1960 (et il me semble que Wolfman, alors en début de carrière, a contribué à établir ces détails) que la jeune femme a été recueillie dans un orphelinat en flammes puis élevée sur l’île des Amazones. Cependant, après Crisis, les lecteurs savent que Wonder Woman vient d’arriver dans « le Monde des Hommes », tandis que le passé héroïque de Donna est conservé, y compris son passage à l’orphelinat et ses premières aventures parmi les Titans. Donc, elle ne peut pas avoir été recueillie et formée par Diana. Il faut donc résoudre la contradiction. Comme souvent dans les comic books, l’affaire ne se limite pas à trois bulles explicatives mais mobilise une véritable saga d’ampleur cosmique, en cinq épisodes, un format que semble affectionner Wolfman puisqu’il l’avait déjà employé pour « The Terror of Trigon ».

La série change de titre, donc. Jusque-là, elle était illustrée par Eduardo Barreto, souvent encré par Romeo Tanghal (le résultat est très chouette mais on pourra regretter que le dessinateur n’ait pas assuré l’encrage, tant le résultat est en général d’une qualité supérieure). Je n’ai pas tout lu de cette période. Je ne sais donc pas comment Raven est revenue (dans une tenue blanche marquant sa résurrection, à la Gandalf, quoi) ni comment l’irritant Danny Chase a intégré l’équipe. Qu’importe, la relance du titre rend l’ensemble très accessible. Pour The New Titans #50, Pérez revient au dessin, sous une couverture peinte qu’il réalise en hommage au tout premier épisode de la série. Celle de The New Titans #54 est également un hommage, et il me semble que les autres aussi, même si ma connaissance de la série et ma mémoire ne me permettent pas de m’en assurer sans vérification (et aujourd’hui, c’est dimanche, donc j’ai la flemme !). Le premier chapitre de la saga est encré par Pérez, Bob McLeod et Romeo Tanghal. Les planches de McLeod sortent du lot, tant ce dernier confère aux crayonnés de Pérez des ombres et des modelés sans perdre en précision. Je n’ai jamais été un inconditionnel de McLeod, mais parfois certaines associations sont miraculeuses, et sa prestation ici en fait partie. Ses drapés évoquent un peu le travail de Tom Palmer, la rondeur de certains cernés celui de Joe Rubinstein, bref, je suis conquis. Et c’est dans les cases où il rajoute des ombres et travaille les éclairages que le résultat est le plus réussi. Tanghal encrera le dernier chapitre, avec son professionnalisme habituel, mais la richesse des matières sous le pinceau de McLeod disparaît.

Donc, Wolfman et Pérez doivent expliquer comment, malgré le ravalement subi par l’univers DC, Donna peut avoir vécu… ce qu’elle a vécu. Ils ne perdent pas de temps : dès le premier chapitre, la Tour des Titans est attaquée par des extraterrestres voyageant par l’entremise d’une boule métallique de petite taille (l’épisode suivant sera l’occasion d’une référence à Doctor Who). Après une baston brève mais dynamique, les jeunes héros se retrouvent face à une vieille femme, qui affirme à Donna que tous ses souvenirs sont des mensonges (le tout à grands renforts de pleine page où Pérez s’ingénie à bien montrer l’illusion). Épuisée et vieillissant à vue d’œil, elle avoue être Phoebe, déesse de la Lune.

Le deuxième chapitre est l’occasion d’un vaste flash-back dans lequel la vieille femme en toge lève le voile : les Titans de la mythologie, que nos héros ont déjà croisés à plusieurs reprises, sont partis dans l’espace afin de s’installer en tant que dieux d’un nouveau système. Mais les choses ont mal tourné, des demi-dieux sont apparus, tout est parti en vrille et, privés de fidèles et d’un monde sur lequel régner, les Titans se mirent à dépérir. Dans un dernier geste, l’une d’elles a éparpillé son énergie sur différentes planètes, afin de semer des « graines » (le terme « seeds » est utilisé dans le récit) dans le but de fabriquer une nouvelle génération d’être quasi-divins, de « nouveaux Titans » (d’où la polysémie de ce nouveau changement de titre), en recueillant des orphelins sur différents mondes, en les élevant parmi eux afin de leur conférer de grands pouvoirs, puis en les laissant guider leur peuple afin de pérenniser l’héritage mythologique. Donna Troy fait partie de ces enfants élus.

Le flash-back explique également que l’une des « seeds » en question, baptisée Sparta (les orphelins portent tous des noms de cités antiques), a décidé d’user de ses capacités afin de protéger son peuple puis de régner sur lui (à la Sinestro). Et sa folie la conduit à abattre les autres « graines » afin de récupérer son pouvoir et de devenir plus forte (à la Highlander). Désireuse de recouvrer ses pleins souvenirs et comprenant que sa vie n’est qu’un mensonge (schéma classique), Donna décide d’aller voir sur place, épaulée par ses équipiers.

Les trois derniers épisodes de la saga propulsent l’équipe dans l’espace. Le moins que l’on puisse dire est que ça tabasse. Alliances, trahison, règlements de compte, retrouvailles, l’ensemble bouge beaucoup. Les héros en prennent plein les gencives, notamment Cyborg, proprement démembré en place publique (là non plus, je n’ai pas lu la suite, mais j’ai bien l’impression que Wolfman va se servir du « reformatage » et de la « reconstruction » du personnage par la suite).

L’une des forces du récit est de montrer la solidarité du groupe, qui sait désormais travailler ensemble (les Titans ont appris à tirer parti des pouvoirs de Jericho tout en protégeant ce dernier). L’autre point fort se trouve dans le retour, quand cette mission fait peser ses conséquences sur l’équipe, en termes de fatigue et de traumatisme. Et puisque l’on parle de conséquences, il faut souligner que le dernier chapitre se conclut sur l’apparition de Troia, nouvelle identité de Donna.

Les origines de la jeune héroïne seront revisitées par la suite, notamment par Jay Faerber, là encore afin de mieux coller à la continuité. Mais pour l’heure, cette version tiendra quelque temps. Le TPB rassemble cette saga, précédée de l’épisode « Who is Wonder Girl? », issu de The New Teen Titans et dans lequel Dick Grayson tente d’éclairer le passé de son ami, et du mariage de Donna et Terry. Elle est également suivie d’un court épisode illustré par Phil Jimenez et situé après la « mort » de Donna. Le sommaire donc un peu disparate rend l’approche du personnage peut-être confuse, malgré la présence d’un petit encadrement éditorial destiné à l’éclairer. En plus de ce sommaire désordonné, le choix de l’équipe éditorial a été de supprimer les planches liées à des événements extérieurs, à l’exemple du cross-over Invasion ou de la mort de Jason Todd : les cinq épisodes de « Who is Donna Troy? » et son épilogue dans le numéro 55 sont présentés à la file, d’un bloc. Cela ne nuit guère à la lecture mais on sent, à des détails de ce genre, que les préoccupations éditoriales ont bien évolué en quinze ans, dans la constitution d’un TPB.

Jim

[KabFC]

[Ben-Wawe]

L’incarnation, pour moi, de l’épique super-héroïque dans les comics.

Son run sur Avengers Heroes Return m’a marqué, mais j’avoue que, au-delà même du merveilleux JLA/Avengers, c’est la saga Ultron Unlimited qui m’a vraiment fait vibrer.
L’enjeu. L’impact. La violence de la situation, avec ce pays ravagé, ces mondes transformés en cyborgs. La pauvre Firestar paumée là-dedans, et qui voit « les grands héros » se crisper.
Et cette image.

Epique par elle-même.
Mais qui, surtout, intervient après des planches où les Avengers affrontent des robots Ultrons au nombre infini.
Ils remontent la piste. Ils les font tomber, un par un. Ils arrivent. Ils rejoignent le coeur des opérations. Ils ne s’arrêteront pas avant de réussir, car il le faut, tout simplement.

C’est ce côté épique, profondément intense, pas badass mais de l’épique noble et digne, qui me marque chez George Perez.

[Marko]

Teen Titans v1 39 (1984) | X-Force v1 1 (1991) :

[Fred_Steinmetz]

Je n’ai pas toujours été fan de Perez. J’avais cependant adoré ses Avengers avec Shooter (là où je n’aime pas trop certains épisodes antérieurs. Et je ne suis pas fan de ses Jeunes Titans)

Le Défi de Thanos représente à mes yeux le meilleur travail de Perez, et ce fut pratiquemrnt unev(re) découverte pour moi. Ce n’était plus aussi massif, rigide (maladroit ?) qu’autre fois. J’y trouvais tout ce qui me manquait auparavant. C’était puissant et élégant,parfois subtil, souvent détaillé, mais sans que ça ne nuise à la lisibilité. Je ne pense pas que se soit seulement l’encrage de Rubinstein, qui apportait une certaine souplesse, une approche plus « organique » qui lui manquait souvent.

Si cette saga est une vraie madeleine de Proust pour plein de raison, et reste chère dans mon cœur, Futur Imparfait fut son travail le plus impressionnant. Et si j’écris ce message, c’est surtout pour revenir sur une page qui m’avait impressionné !

C’est tout bête, mais les 2 dernières cases ont été un « déclencheur ». Je n’avais pas une grande culture des grands dessinateurs américains (et je ne l’ai toujours pas !), mais j’avais l’impression de voir pour la 1ere fois comment il était possible de représenter la vitesse, le moment suspendu, l’attente et l’impact avec des outils graphiques différents. Ce fut une petite leçon !

Ajoutez à cela des couleurs spectaculaires pour l’ époque (avec des amis, on comparaît Futur Imparfait à Akira, Steve Oliff étant à l’époque une référence pour nous, jeunes lecteurs !), un monde post apocalyptique riche et ultra détaillé, et un antagoniste badass, George Perez avait acquit son statut de star à mes yeux !

[Marko]

@Fred_Steinmetz

Steve Olif étant à l’époque une référence pour nous,

À ce sujet :

1980 - The Avengers by George Perez and Steve Oliff

[Marko]

GEORGE PEREZ (1999) published in WINGER TIGER #8 (Mar 2001), also ORLANDO SENTINEL (29 Mar 1999) & PACESETTER #5 (2005)

[Le_Doc]

• Simon Bowland: Now would be a good time for @Marvel and @DCComics to come together, reprint JLA/Avengers in a new hardback edition, and send George Pérez and his family plenty of royalties.
• Billy Hynes: How about @Marvel and @DCComics bury the hatchet and rush out a short run of a JLA/Avengers HC/Collection to benefit George Perez’s family? Even reissuing the previous one. He’s spending so much energy on trying to see fans etc. RT to support. @CBCebulski @JimLee @KurtBusiek
• Graeme Mc Millan: Here’s hoping that DC and Marvel step up to offer financial assistance to Perez and his family to cover medical costs. Both companies owe that man a lot.
• LodiX: Hey @JimLee and @CBCebulski : let’s do the right thing and relaunch JLA / Avengers with the proceeds going to support #GeorgePerez family through his health crisis. We all know fans would rally behind this.
• John Porter : He’s made millions for @DCComics @Marvel – the decent thing now would be a new hardcover edition of JLA/Avengers with all the profits in perpetuity shared between the Perez family and cancer research.
• John Ernenputsch: You know what would be cool? Marvel & DC figuring out a way to work together on a George Perez tribute issue since he worked on every big character at both companies and his & Busiek’s JLA/Avengers was the culmination, and last, of the Marvel & DC team-ups. @JimLee @CBCebulski

Calls For Marvel And DC To Republish JLA/Avengers for George Pérez

[Fred_Steinmetz]

Pendant une courte période à la fin des 90’s (mes années fac à Paris), je guettais les dédicaces à Album.

Je suis fier de ces « trésors » exposés dans mon « royaume » (les toilettes!), et ils prennent une valeur supplémentaire dans mon cœur après la triste nouvelle d’hier !!

[Marko]

1982 - Chronicles #4 - The Avengers cover by George Perez

[Marko]

Un Dane Whitman pour Ben…

1979 - Black Knight by George Perez

…et un Simon Williams pour Fred.

1980 - Wonder Man by George Perez and Mick Grey

[Marko]

Poster (The New Teen Titans - The First Three Years) :

[Marko]

Comics Feature #19 cover, hand colored by George Pérez.

[Le_Doc]

Il y a beaucoup de photos de Pérez posant avec ses fans en convention sur le net…et celle-ci est juste excellente…